M.Chiera - Interwoven. XXXL

Synergia wydobywa energię, która powstaje z ludzkiej interakcji. Każde dzieło reprezentuje relację między jednostkami, które poprzez spotkanie i połączenie generują nową siłę wykraczającą poza jaźń.
Utwory opierają się na dialogu między dodatkową przestrzenią a materialnością przestrzeni ujemnej. Przestrzeń dodatnia, zdefiniowana przez intensywne kontrasty chromatyczne, wyraża tożsamość, obecność i unikalność każdego człowieka. Przestrzeń ujemna uzyskuje namacalną obecność, nie będąc już nieobecnością, lecz stając się miejscem, gdzie istnieją niewidzialne powiązania: spotkanie, dystans, pamięć, cisza i empatia.
W tej serii ludzkie połączenie ujawnia się nie tylko poprzez formy, lecz także poprzez przestrzenie, które je łączą i oddzielają. To właśnie w tej równowadze rodzi się synergia: wspólna siła, która przemienia różnorodność w dynamiczną jedność, nieustannie ewoluując.

Oświadczenie artysty:
Moje prace mieszczą się w nurcie współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie współistnieją struktura i intuicja. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru zgłębiam relacje wizualne, które oscylują między ładunkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu — jasności formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii — cechuje ją wprowadzenie gesturalnych faktur, które aktywują przestrzeń ujemną. Te materialne powierzchnie, pracowane z większą swobodą, tworzą napięcie między kontrolą a ekspresyjnością.
W przeciwieństwie do tego, przestrzeń dodatnia jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owalne, trójkąty i chromatyczne płaszczyzny — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy pełnią funkcję jednostek wizualnych generujących rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, naniesiony na nasycone i kontrastowe płaszczyzny, działa jako element organizujący, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach poruszam tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przekładane na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny geomet‍ryczny język, który łączy formalną rygorystyczność z ekspresyjną swobodą, zapraszając zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieła autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Środek: pastelistyczne, akryl, spray, szablony, grafit na płónie bawełnianym z fakturą 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, w tym Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie dóbr kultury do złożenia w urzędzie celnym.
Obrazy w ramie służą wyłącznie do celów ilustracyjnych.
Dzieło dostarczane jest nieramowane, zwinięte z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocnione kartonowe opakowanie).

Należy pamiętać, że kolory mogą nieco różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub celnym, za które odpowiedzialność ponosi nabywca."

Materiały:
Ta praca została wykonana na wysokiej jakości płótnie, które jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełna lniana, która zapobiega rozdarciom lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, środki zapewniające elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska artystka współczesna, mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym mieście w Argentynie, otoczonym przez rozległe krajobrazy wiejskie, w rodzinie rolników-immigrantów z Włoch. Chociaż jej korzenie tkwią w włoskiej kulturze, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozproszone są małe znaki i symbole, splatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w dziełach na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodych latach; to podczas pobytu w mieście Romea i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zdała sobie sprawę, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam były wybierane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikacja w Gorila Spain Magazine maj 2026
2026- Publikacja w ARTEA Spain Magazine maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolanie, Weronie, Ankonie, Barcelonie, Manchesterze, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinnej miejscowości Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przepływają przez jej prace.

Oświadczenie artysty:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny obiekt, ulotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzeni. Tworzę malarstwo z nadzieją, że stanie się ono oknem, przez które będziesz opowiadać sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z Twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło niesie własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w Twojej przestrzeni. Moją ambicją jest, by moja sztuka poruszała Cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej esencji i cieszenia jej towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.