Pictura Subastas presenta esta magnífica obra de arte perteneciente a Miquel Torner de Semir, que representa a dos misteriosas mujeres de grandes ojos que aparecen estrechamente unidas y rodeadas por un vibrante universo de colores, formas fantásticas y posibles criaturas simbólicas. La pintura destaca por su excelente técnica y la gran calidad pictórica que transmite. · Dimensiones con marco: 70x80x2 cm. · Dimensiones sin marco: 60x50 cm. · Pastel firmado a mano por el artista en la parte inferior izquierda. · La pieza se encuentra en buen estado de conservación. · La obra se vende con precioso marco (incluido en la subasta como regalo). La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona. Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote. El cuadro será embalado de manera profesional por un experto de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiales de alta calidad para garantizar su protección. El precio del envío cubre tanto el coste del embalaje profesional como el propio transporte. El envío se realizará por Correos, GLS o NACEX con seguimiento. Envíos disponibles a nivel internacional. ------------------------------------------------------------------ Este cuadro presenta una composición intensa y profundamente expresiva protagonizada por dos figuras femeninas que ocupan casi por completo el espacio. Ambas aparecen muy próximas entre sí y miran directamente hacia el espectador con unos ojos grandes, oscuros y penetrantes. Sus rostros claros emergen de un entorno exuberante, formado por amplias zonas de color, líneas curvas y figuras difíciles de identificar por completo. La escena combina humanidad, fantasía y simbolismo, creando una imagen abierta a múltiples interpretaciones. La figura situada a la izquierda posee una presencia solemne y delicada. Su rostro alargado, de piel pálida y contornos firmemente definidos, presenta una nariz estrecha, una boca pequeña y unas mejillas suavemente teñidas de rosa. Sus enormes ojos dominan la expresión y transmiten una mezcla de asombro, serenidad y vulnerabilidad. La mirada frontal establece una relación inmediata con quien contempla la obra, como si el personaje estuviera tratando de comunicar algo sin recurrir a las palabras. Su cabello, recogido alrededor de la cabeza, se despliega mediante tonalidades marrones, rojizas, violetas y verdes. Sobre él parece elevarse una amplia forma anaranjada que podría recordar a un sombrero, un tocado, una criatura fantástica o una extensión simbólica del propio pensamiento. Esta ambigüedad convierte la zona superior en uno de los espacios más sugerentes de la composición. Las líneas oscuras y los intensos contrastes cromáticos hacen que las formas parezcan transformarse continuamente ante la mirada. El cuerpo de esta primera figura queda envuelto en una vestimenta amplia de tonos azules, violetas, negros y verdes. El cuello abierto deja visible una zona clara que desciende hasta el centro de la composición, creando un contraste luminoso con los colores profundos que la rodean. Los pliegues se retuercen alrededor de sus hombros y brazos, adquiriendo una apariencia casi orgánica. Más que limitarse a cubrir el cuerpo, la indumentaria parece integrarse con el fondo y participar del movimiento general de la imagen. A la derecha aparece una segunda figura femenina, situada ligeramente más cerca del espectador. Su rostro redondeado posee también unos ojos extraordinariamente grandes y expresivos, enmarcados por sombras azuladas, violetas y negras. Las mejillas muestran cálidos matices rosados, mientras que los labios pequeños y suavemente cerrados aportan una sensación de reserva. Su expresión resulta enigmática: puede interpretarse como curiosidad, sorpresa, inocencia o una sutil inquietud contenida. El cabello de esta segunda mujer se eleva en grandes masas verdes y negras que se funden con las formas del entorno. Un aro circular adorna una de sus orejas y añade un detalle cotidiano dentro de una escena dominada por lo imaginario. La prenda roja que cubre su cuerpo introduce una nota cálida y poderosa en la zona inferior derecha. Este rojo intenso contrasta con los verdes del cabello y con los tonos fríos del rostro, reforzando la individualidad del personaje sin separarlo visualmente de su compañera. La proximidad entre ambas figuras sugiere una relación estrecha, aunque su naturaleza permanece deliberadamente abierta. Podrían ser hermanas, amigas, familiares, artistas o personajes pertenecientes a un mismo universo interior. La diferencia de altura y posición establece una jerarquía visual, pero sus miradas semejantes y la cercanía de sus cuerpos las vinculan emocionalmente. Comparten el mismo espacio, aunque cada una parece conservar un mundo psicológico propio. El fondo se encuentra poblado por grandes formas de colores intensos que rodean y enmarcan los rostros. En la parte superior izquierda destaca una figura amarilla curvada sobre un espacio azul oscuro, mientras que en el extremo derecho aparece una forma roja con una prolongación puntiaguda que podría recordar la cabeza o el pico de un ave. Entre ellas se distribuyen superficies verdes, naranjas, negras, azules y violetas. Estas presencias pueden entenderse como animales imaginarios, máscaras, recuerdos, pensamientos o simples formas nacidas de la fantasía. Uno de los aspectos más llamativos de la obra es su extraordinaria riqueza cromática. Los colores cálidos —rojos, amarillos, naranjas y ocres— conviven con azules profundos, verdes brillantes, violetas y negros. En lugar de reproducir una iluminación natural, el color parece expresar emociones y estados interiores. Cada tonalidad posee una energía propia, y su encuentro genera una composición vibrante, llena de contrastes y tensiones visuales. Las líneas negras recorren gran parte de la imagen, delimitando algunos elementos y conectando otros. Sus recorridos sinuosos aportan dinamismo y hacen que las formas parezcan encontrarse en constante transformación. En ciertos lugares los contornos son rotundos y reconocibles; en otros se vuelven irregulares, se superponen o desaparecen entre las zonas de color. Esta variedad permite que los rostros mantengan su claridad mientras el espacio que los rodea conserva una naturaleza libre, misteriosa y cambiante. La disposición vertical concentra la atención en las figuras y acentúa su monumentalidad. Aunque no están representadas de cuerpo entero, parecen ocupar un espacio mucho mayor del que les correspondería físicamente. Sus rostros se convierten en auténticos territorios emocionales, mientras que el fondo funciona como una manifestación de sus pensamientos y sensaciones. La ausencia de un escenario reconocible aleja la imagen de una narración concreta y la aproxima al mundo del sueño, el recuerdo y la imaginación. La obra posee una notable dimensión psicológica. Las miradas abiertas de las protagonistas contrastan con sus bocas pequeñas y silenciosas, creando una sensación de comunicación contenida. Parece que ambas observan algo que se encuentra fuera de la imagen, aunque también puede sentirse que miran directamente al espectador y esperan una respuesta. Este juego de miradas convierte la contemplación en un encuentro íntimo y provoca una sensación simultánea de cercanía y extrañeza. En conjunto, la composición representa a dos mujeres unidas por su proximidad y por la intensidad de sus miradas, rodeadas por un universo fantástico de colores vibrantes, formas orgánicas y posibles criaturas simbólicas. La obra transmite complicidad, misterio, imaginación y una poderosa carga emocional. Los rostros serenos contrastan con el movimiento del entorno, creando una imagen fascinante en la que la realidad y el sueño parecen convivir dentro de un mismo espacio.