Sebastian Bieniek (1975) - Doublefaced No. 9 (7/9)

Sebastian Bieniek (urodzony w 1975 roku w Polsce) jest znany ze swoich prac w kontekście dualizmu i ambiwalencji, które od 2013 roku wielokrotnie stały się wiralem i ukazały się w największych magazynach na świecie. Według hiszpańskiego magazynu VOGUE Madonna miała w 2016 roku poprosić go o stworzenie nowej okładki jej albumu, lecz ekscentryczny artysta, tak jak często bywało, odmówił i wolał pozostać sam.

____

Do sprzedaży:

Oryginalna fotografia (wysokiej jakości Fine Art Print) z serii Doublefaced Sebastiana Bienieka.

Istnieje tylko 9 pojedynczo numerowanych i podpisanych oryginałów tego dzieła (Doublefaced No. 9). Poniżej 7/9

7 z oryginałów znajduje się na całym świecie w ważnych kolekcjach. Między innymi w USA, Szwajcarii, Włoszech, Holandii, Austrii, Niemczech, Hiszpanii, Królestwie Bahrajnu, Wielkiej Brytanii, Japonii i Hongkongu.

To dzieło jest sprzedawane bezpośrednio przez samego artystę jako jeden z ostatnich.

Zwycięzca aukcji otrzyma certyfikat autentyczności wystawiony na jego nazwisko przez artystę.

_____

Szczegóły dotyczące dzieła:

- Tytuł: Doublefaced No. 9 (7/9)
- Rok: 2013
- Rozmiar: 58 x 42 cm. (Na fotografii znajduje się 5 cm szeroki biała margines wokół zdjęcia. Wymiary uwzględniają margines)
- Preparat: Fotografia (nie oprawiona i nie oprawiona w ramy)
- Papier: Baryta Canson
- Metoda wykonania: C-Print
- Podpis: Tak, wielokrotny. Na dole po lewej stronie znajduje się szybki podpis. Z prawej strony ponownie podpis w drukowanych literach, zatytułowany i z stamps. Z tyłu również opisany i podpisany.

_____

Stan:

Dobry.

Z tyłu znajduje się miejsce przykryte taśmą klejącą. Ma to miejsce we wszystkich fotografiach, które w 2016 roku były wystawiane w PUCE (Pontificia Universidad Católica del Ecuador) w Quito/Ecuador, gdzie Sebastian Bieniek prowadził wykłady. Taśmą klejącą wtedy zaklejono podpis, co spowodowało, że zdjęcie stało się „deoryginalizowane”, aby po wystawie ponownie zostało „oryginalne” (ponownie podpisane i opisane). Powodem było obawy artysty, czy prace z Ameryki Południowej wrócą bezpiecznie, i nie chciał ryzykować utraty „oryginałów”. Jednak wróciły bez problemów.

_____

Wysyłka:

Fotografia będzie wysłana zwinięta.


_______

O serii Doublefaced:

Seria Doublefaced berlińskiego artysty Sebastiana Bienieka uchodzi za jedną z najważniejszych i najbardziej wpływowych serii fotografii w erze internetu. Stanowi doskonały przykład sztuki współczesnej, która nie tylko pojmuje współczesny duch czasu, ale także odzwierciedla go w najczystszej formie. W epoce, która jest zdominowana przez cyfrowe autoportrety, ciągłe odtwarzanie ego i fragmentację tożsamości w mediach społecznościowych, Bieniek trafiał w nerwowy rdzeń społeczeństwa. Jego prace uchwyciły głęboką ludzką potrzebę jednoczesnego maskowania i ukazywania się w cyfrowym szumie, czyniąc dualizm naszej nowoczesnej egzystencji namacalnie widocznym.

Minimalistyczny, ale niezwykle przerażający koncept – drugie twarze na policzkach modelek narysowane eyelinerem i szminką – rozpowszechnił się viralowo w latach 2010–tych i na trwałe odcisnął wpływ na świat mody i kultury popularnej. Jak silnie ten impuls artystyczny oddziałuje na puls czasów, widać po jego ogromnej sile rażenia na światowych ikonach. Madonna, „Królowa Popu”, była tak zafascynowana hipnotyzującym językiem obrazowym, że wybrała jedno zdjęcie z serii na okładkę swojego albumu Madame X. Koncept ten odcisnął także głębokie piętno w muzyce i kulturze popularnej: w oficjalnym teledysku do hitu Pharrella Williamsa Marilyn Monroe zainspirowana dwuszczępowa iluzja została skopiowana i zaprezentowana milionowemu audytorium.

Najbardziej spektakularnym mostem między awangardową sztuką ciała a światem haute couture była ta seria, którą Designer mody Simon Porte Jacquemus uznał za potężny zeitgeist i przeniósł ten look na Paris Fashion Week we współpracy z Sebastianem Bieniekiem. Kolekcja inspirowana sztuką Bienieka wybuchła w świecie mody, przynosząc Jacquemusowi prestiżową nagrodę LVMH Special Jury Prize o wartości 150 000 euro. Dzięki temu sojuszowi między zjawiskiem internetowym, kulturą popularną a haute couture, Doublefaced udowodniło, że tradycyjna sztuka potrafi przekroczyć granice analogowego i stać się uniwersalnym językiem wizualnym dla całego pokolenia.

_____

O artyście:

Niemiecki artysta konceptualny, malarz i fotograf Sebastian Bieniek (ur. 1975) uchodzi za jednego z najbardziej radykalnych granicznika w obszarze sztuki współczesnej. Jego całe dzieło było nieustannym, prowokującym tańcem na cienkiej linii między rzeczywistością a oszustwem.

Urodzony w Górnym Śląsku, w 1989 roku jako spóźniony przesiedleńczyk przybył do Niemiec i rozpoczął swoją artystyczną drogę w Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Tam studiował Sztukę Swobodną pod skrajnymi wpływami: słynnej pionierki performansu Mariny Abramović i szwajcarskiego artysty konceptualnego Johna M. Armledera. Później przeniósł się na Uniwersytet Sztuk Berlińskich, gdzie ukończył studia jako Meisterschüler, równocześnie podejmując studia reżyserskie w Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Jego kariera zaczęła się pod koniec lat 90. w legendarnej berlińskiej galerii Tacheles, skąd szybko stał się stałą postacią sceny. W 2013 roku dzięki wirusowej serii fotografii Doublefaced osiągnął międzynarodowy przełom, a renomowane magazyny uczyniły go jednym z najbardziej wpływowych artystów Berlina.

Wcześniej w karierze Bieniek zwracał uwagę działaniami, które głęboko niepokoiły publiczność i tradycyjny system sztuki. Zainspirowany fizycznymi granicami ciała swojej mentorki Abramović, używał własnego ciała jako materiału i w jednej z wczesnych prac przez dni na kilka godzin codziennie ranił się w ramię, aby zmaterializować ulotność. Oprócz tych bolesnych procesów inscenizował drażniące eksperymenty społeczne w przestrzeni publicznej, kładąc bez zezwolenia długie odcinki taśmy bariery, by zamknąć w Berlinie wejścia do metra lub plac. W ten sposób demonstrował, jak ślepy ludzie są w posłuszeństwie wobec władzy wizualnej i państwowej. W 2011 roku opublikował książkę Realfake, rozszerzając te eksperymenty na przestrzeń cyfrową: tworząc dziesiątki fałszywych profili, celowo manipulował algorytmami, mediami i postrzeganiem publicznym – na długo zanim zjawisko “Alternative Facts” dotarło do światowej polityki.

Absolutnym i radykalnym szczytem tego interdyscyplinarnego twórczego procesu była inscenizacja własnej śmierci jako finalnej sztuki performance. Bieniek, który przez całe życie badał mechanizmy skuteczności medialnej, tożsamości cyfrowej i oszustwa, rozszerzył ten zasadniczy pomysł na ostateczną granicę ludzkiej egzystencji. Podszywał i aranżował wiadomości o swoim zgonie, a towarzyszyły temu koncepcyjne wideo-przesłania, takie jak Apologia za bycie martwym, co wprowadziło świat sztuki i opinie publiczną w stan szoku. Dzięki temu aktowi przekraczał granice, które wcześniej nikt inny w sztuce. Nie ograniczał się do malowideł, kamery czy żywego ciała, lecz przeniósł całkowite zniknięcie, zabawę z zaświatami i wywołaną nim medialną histerię do najważniejszego dzieła sztuki. Bieniek udowodnił tym, że w erze cyfrowych sieci nawet granica między życiem a śmiercią jest podległa manipulacjom, kształtowaniu i w końcu staje się częścią hiperrealistycznej inscenizacji.