yamila - Leonardo DiCaprio: El Brindis de la Eternidad





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141366
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O obra :
Utwór prezentowany wchodzi w skład limitowanej edycji 10 egzemplarzy na skalę światową, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie zamieszczono wszystkie istotne dane dzieła, numerację i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno o wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją biznesową wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty, które ugruntowało swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby zgłębiać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem człowieka z otoczeniem. Jej prace podejmują subtelnie i silnie tematykę piękna, miłości, zmysowości i delikatności kobiety, zawsze wplecioną w otulające, romantyczne i wyrafinowane atmosfery.
Oryginalna, ekspresyjna estetyka Yamili Velázquez pozwala łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko natchnione. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie zastosowanie koloru i emocjonalnie zbalansowana kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym kartonowym tubie, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od destynacji i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy to od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
To imponujące dzieło jest hołdem dla złożoności stojącej za postacią publiczną Leopolda DiCaprio, przedstawionym w stylu, który łączy żywy pop art z mądrością przodków techniki japońskiej Kintsugi.
Portret ukazuje Intensywnego DiCaprio, z jego niebieskim kobaltowym spojrzeniem i klasyczną pozą, unosząc kielich martini w stronę widza. Nie jest to jednak płaskie odzwierciedlenie sławy. Zastosowana technika tworzy sieć fragmentowanych tekstur, dynamicznych pociągnięć i kontrolowanych kapania, które rozbijają powierzchnię obiektu. Ta fragmentacja koloru — gdzie na siebie nachodzą czerwienie karmazynowe, niebieskie elektryczne i jaskrawe żółcie — pełni rolę sieci „złotych blizn” (Kintsugi).
Zamiast ukrywać wrażliwość czy złożoność za ikoną Hollywood, praca te ce celebruje. Tło, chaotyczne i kolorowe, przenika postać aktora, sugerując, że jego prawdziwa istota składa się ze wszystkich tych „tarć” i nawarstwień doświadczeń. Ogólny efekt to dekonstrukcja i ponowne złożenie podmiotu, gdzie każdy ślad pociągnięcia i każda plama są kluczowe dla ujawnienia nowej, bogatszej formy. To świadectwo odporności i piękna wynikającego z niedoskonałości, podnoszące postać na wysoki poziom dojrzałości wizualnej, gdzie doświadczenie staje się największą wartością.
O obra :
Utwór prezentowany wchodzi w skład limitowanej edycji 10 egzemplarzy na skalę światową, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie zamieszczono wszystkie istotne dane dzieła, numerację i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno o wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją biznesową wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty, które ugruntowało swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby zgłębiać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem człowieka z otoczeniem. Jej prace podejmują subtelnie i silnie tematykę piękna, miłości, zmysowości i delikatności kobiety, zawsze wplecioną w otulające, romantyczne i wyrafinowane atmosfery.
Oryginalna, ekspresyjna estetyka Yamili Velázquez pozwala łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko natchnione. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie zastosowanie koloru i emocjonalnie zbalansowana kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym kartonowym tubie, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od destynacji i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy to od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
To imponujące dzieło jest hołdem dla złożoności stojącej za postacią publiczną Leopolda DiCaprio, przedstawionym w stylu, który łączy żywy pop art z mądrością przodków techniki japońskiej Kintsugi.
Portret ukazuje Intensywnego DiCaprio, z jego niebieskim kobaltowym spojrzeniem i klasyczną pozą, unosząc kielich martini w stronę widza. Nie jest to jednak płaskie odzwierciedlenie sławy. Zastosowana technika tworzy sieć fragmentowanych tekstur, dynamicznych pociągnięć i kontrolowanych kapania, które rozbijają powierzchnię obiektu. Ta fragmentacja koloru — gdzie na siebie nachodzą czerwienie karmazynowe, niebieskie elektryczne i jaskrawe żółcie — pełni rolę sieci „złotych blizn” (Kintsugi).
Zamiast ukrywać wrażliwość czy złożoność za ikoną Hollywood, praca te ce celebruje. Tło, chaotyczne i kolorowe, przenika postać aktora, sugerując, że jego prawdziwa istota składa się ze wszystkich tych „tarć” i nawarstwień doświadczeń. Ogólny efekt to dekonstrukcja i ponowne złożenie podmiotu, gdzie każdy ślad pociągnięcia i każda plama są kluczowe dla ujawnienia nowej, bogatszej formy. To świadectwo odporności i piękna wynikającego z niedoskonałości, podnoszące postać na wysoki poziom dojrzałości wizualnej, gdzie doświadczenie staje się największą wartością.

