Josep Bofill (1942) - Paso de a Dos

10
dni
14
godziny
00
minuty
59
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Giulia Couzzi
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Giulia Couzzi

Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.

Estymacja  € 300 - € 350
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 141835

Doskonała ocena na Trustpilot.

Josep Bofill Moliné, Paso de a Dos, rzeźba z żywicy z patyną brązową, edycja limitowana 226/4000 (1986), 34 × 24 × 20 cm, masa 2 kg, podpisana ręcznie na rzeźbie i na podstawie, w doskonałym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Wyjątkowo ekspresyjna rzeźba Josep Bofill Moliné, wykonana w 1986 roku, z jednej z najbardziej interesujących faz w pierwszych latach jego kariery rzeźbiarskiej.

Dwie tancerki pozostają w bezruchu w pełnym ruchu. Postacie wzajemnie się poszukują i podtrzymują, podczas gdy ich ramiona tworzą duże łuki w przestrzeni, a kobiece ciało wysuwa się na zewnątrz w długiej diagonali. To nie tylko próba przedstawienia sceny baletowej: Bofill przekształca równowagę między dwoma ciałami w prawdziwy motyw dzieła. Jedno trzyma, drugie poddaje się ruchowi; napięcie i równowaga, siła i lekkość, zależność i wolność pojawiają się jednocześnie w kompozycji zaprojektowanej do obserwacji ze wszystkich kątów.

To właśnie ta zdolność przekształcania ludzkiej postaci w środek wyrazu emocji i idei charakteryzuje dużą część twórczości Josepa Bofilla. Istota ludzka odgrywa centralną rolę przez całą jego karierę, a artysta używa ciała, ruchu i przestrzeni, by badać uniwersalne kwestie, takie jak relacja między ludźmi, samotność, jedność i równowaga.

Data 1986 ma szczególne znaczenie. Bofill publicznie zaprezentował swoje rzeźbiarskie dzieło po raz pierwszy zaledwie kilka lat wcześniej, w 1983 roku, a wówczas zaczynał już rozwijać intensywną krajową i międzynarodową działalność wystawienniczą. Związek jego twórczości z ruchem i sceną miał także dalszy ciąg w jego karierze, później obejmując scenografię dla tańca.

Dzieło należy do ograniczonej edycji 4 000 egzemplarzy, z których to jest numer 226/4000, wczesny numer w edycji.

Ponadto ma to szczególnie atrakcyjną cechę dla kolekcjonerów: jest dwukrotnie podpisane, zachowując zarówno podpis zintegrowany z samym dziełem, jak i identyfikujący podpis umieszczony na podstawie. Ta kombinacja autorstwa, numeracji i datowania pozwala jednoznacznie umieścić je w produkcji Bofilla z połowy lat osiemdziesiątych.

Powierzchnia prezentuje bogatą, ciemną patynę brązową z zielonkawymi odcieniami, która podkreśla anatomię i ślady modelowania. Na niektórych obszarach wciąż można dostrzec resztki oryginalnego, złoconego wykończenia — pył złota naniesiony w 1986 roku — to szczególnie delikatny i rzadko spotykany detal, zachowany po około czterech dekadach. Z daleka nie została poddana agresywnemu czyszczeniu ani ponownej patynizacji, dzieło zachowuje bogactwo i niuanse swojej oryginalnej powierzchni.

Całość opiera się na eleganckiej, prostokątnej drewnianej podstawie, której ciepły odcień kontrastuje z ciemną patyną postaci i wzmacnia charakter rzeźbiarski kompozycji.

Stan zachowania jest doskonały. Postacie w pełni zachowały kończyny, dłonie i delikatne wyeksponowane elementy, szczególnie podatne na uszkodzenia w rzeźbie tego typu. Nie zaobserwowano istotnych utrat strukturalnych, a powierzchnia zachowała w niezwykły sposób swój wygląd, patynę i ślady oryginalnego wykończenia.

Wyjątkowo godna uwagi okoliczność: w tego typu rzeźbach figuratywnych, z ramionami, dłońmi i nogami silnie wysuniętymi i licznymi kruchymi punktami, znalezienie egzemplarza liczącego prawie czterdzieści lat w tak dobrym stanie staje się coraz rzadsze.

Dane o dziele: Josep Bofill Moliné (Barcelona, 1942); Hiszpania; 1986; edycja ograniczona 226/4000; podpisany w samym dziele i na podstawie; materiał kompozycyjny/proszkowana żywica z wykończeniem i patyną brązową — dokładny materiał wciąż do analizy; widoczne resztki oryginalnego wykończenia złoconego; podstawa drewniana; wymiary około 34 × 24 × 20 cm; waga około 2 kg; doskonały stan zachowania.

Josep Bofill to hiszpański rzeźbiarz i artysta wykształcony w Escuela de Artes y Oficios Artísticos w Barcelonie. Od pierwszych wystaw rzeźbiarskich w latach osiemdziesiątych prowadził międzynarodową działalność, która zaprowadziła jego prace do galeri i muzeów wielu krajów. Wśród jego nagród znajdują się Premio Josep Llimona de Escultura oraz Prix International d'Art Contemporain de Monte Carlo, a jego twórczość obejmuje zarówno rzeźbę kolekcjonerską, jak i ważne zamówienia oraz monumentalne dzieła.

Dzieło szczególnie atrakcyjne nie tylko ze względu na kompozycję i autora, lecz także ze względu na wczesną datę, numerowaną edycję, podwójny podpis i trudny do znalezienia dobry stan zachowania, zachowujący nawet ślady oryginalnego wykończenia z 1986 roku.

Wyjątkowo ekspresyjna rzeźba Josep Bofill Moliné, wykonana w 1986 roku, z jednej z najbardziej interesujących faz w pierwszych latach jego kariery rzeźbiarskiej.

Dwie tancerki pozostają w bezruchu w pełnym ruchu. Postacie wzajemnie się poszukują i podtrzymują, podczas gdy ich ramiona tworzą duże łuki w przestrzeni, a kobiece ciało wysuwa się na zewnątrz w długiej diagonali. To nie tylko próba przedstawienia sceny baletowej: Bofill przekształca równowagę między dwoma ciałami w prawdziwy motyw dzieła. Jedno trzyma, drugie poddaje się ruchowi; napięcie i równowaga, siła i lekkość, zależność i wolność pojawiają się jednocześnie w kompozycji zaprojektowanej do obserwacji ze wszystkich kątów.

To właśnie ta zdolność przekształcania ludzkiej postaci w środek wyrazu emocji i idei charakteryzuje dużą część twórczości Josepa Bofilla. Istota ludzka odgrywa centralną rolę przez całą jego karierę, a artysta używa ciała, ruchu i przestrzeni, by badać uniwersalne kwestie, takie jak relacja między ludźmi, samotność, jedność i równowaga.

Data 1986 ma szczególne znaczenie. Bofill publicznie zaprezentował swoje rzeźbiarskie dzieło po raz pierwszy zaledwie kilka lat wcześniej, w 1983 roku, a wówczas zaczynał już rozwijać intensywną krajową i międzynarodową działalność wystawienniczą. Związek jego twórczości z ruchem i sceną miał także dalszy ciąg w jego karierze, później obejmując scenografię dla tańca.

Dzieło należy do ograniczonej edycji 4 000 egzemplarzy, z których to jest numer 226/4000, wczesny numer w edycji.

Ponadto ma to szczególnie atrakcyjną cechę dla kolekcjonerów: jest dwukrotnie podpisane, zachowując zarówno podpis zintegrowany z samym dziełem, jak i identyfikujący podpis umieszczony na podstawie. Ta kombinacja autorstwa, numeracji i datowania pozwala jednoznacznie umieścić je w produkcji Bofilla z połowy lat osiemdziesiątych.

Powierzchnia prezentuje bogatą, ciemną patynę brązową z zielonkawymi odcieniami, która podkreśla anatomię i ślady modelowania. Na niektórych obszarach wciąż można dostrzec resztki oryginalnego, złoconego wykończenia — pył złota naniesiony w 1986 roku — to szczególnie delikatny i rzadko spotykany detal, zachowany po około czterech dekadach. Z daleka nie została poddana agresywnemu czyszczeniu ani ponownej patynizacji, dzieło zachowuje bogactwo i niuanse swojej oryginalnej powierzchni.

Całość opiera się na eleganckiej, prostokątnej drewnianej podstawie, której ciepły odcień kontrastuje z ciemną patyną postaci i wzmacnia charakter rzeźbiarski kompozycji.

Stan zachowania jest doskonały. Postacie w pełni zachowały kończyny, dłonie i delikatne wyeksponowane elementy, szczególnie podatne na uszkodzenia w rzeźbie tego typu. Nie zaobserwowano istotnych utrat strukturalnych, a powierzchnia zachowała w niezwykły sposób swój wygląd, patynę i ślady oryginalnego wykończenia.

Wyjątkowo godna uwagi okoliczność: w tego typu rzeźbach figuratywnych, z ramionami, dłońmi i nogami silnie wysuniętymi i licznymi kruchymi punktami, znalezienie egzemplarza liczącego prawie czterdzieści lat w tak dobrym stanie staje się coraz rzadsze.

Dane o dziele: Josep Bofill Moliné (Barcelona, 1942); Hiszpania; 1986; edycja ograniczona 226/4000; podpisany w samym dziele i na podstawie; materiał kompozycyjny/proszkowana żywica z wykończeniem i patyną brązową — dokładny materiał wciąż do analizy; widoczne resztki oryginalnego wykończenia złoconego; podstawa drewniana; wymiary około 34 × 24 × 20 cm; waga około 2 kg; doskonały stan zachowania.

Josep Bofill to hiszpański rzeźbiarz i artysta wykształcony w Escuela de Artes y Oficios Artísticos w Barcelonie. Od pierwszych wystaw rzeźbiarskich w latach osiemdziesiątych prowadził międzynarodową działalność, która zaprowadziła jego prace do galeri i muzeów wielu krajów. Wśród jego nagród znajdują się Premio Josep Llimona de Escultura oraz Prix International d'Art Contemporain de Monte Carlo, a jego twórczość obejmuje zarówno rzeźbę kolekcjonerską, jak i ważne zamówienia oraz monumentalne dzieła.

Dzieło szczególnie atrakcyjne nie tylko ze względu na kompozycję i autora, lecz także ze względu na wczesną datę, numerowaną edycję, podwójny podpis i trudny do znalezienia dobry stan zachowania, zachowujący nawet ślady oryginalnego wykończenia z 1986 roku.

Szczegóły

Era
1900-2000
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Materiał
Patinated resin with a bronze finish
Artysta
Josep Bofill (1942)
Tytuł dzieła
Paso de a Dos
Podpis
z odręcznym podpisem
Edycja
Limited Edition: 226/4000
Rok
1986
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
34 cm
Szerokość
24 cm
Głębokość
20 cm
Waga
2 kg
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
71
Sprzedane przedmioty
80%
Prywatny

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​