Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Ignites the Grove

Kłębuszek szronionych winogron nabiera kształtu w zielonym, lustrzanym szkle, powstaje wyłącznie przez usuwanie. Żadnej farby, żadnego odbicia, żadnego tuszu: każda krzywizna owocu to pole indywidualnych znaków, kontrolowanych zadrapań zebranych w zaokrąglone formy samego owocu, aż winogrona same wydają się mieć własne światło.

Zieleń niesie tu historię. To kolor latorośli przed zbiorem, wzrostu, który wciąż gromadzi się w słodycz, a ten sam głęboki odcień zieleni biegnie przez barwne lustro pod owocem, tak że kolor materiału i kolor subject stają się jedną całością.

Światło nie tworzy tego wizerunku. Ostrzy je: przy bezpośrednim świetle znaki błyszczą i trzymają jasność, a kontrast między świecącym owocem a nietkniętym czernią pogłębia się. Odwracając wzrok, przyciemniając pomieszczenie, winogrona pozostają dokładnie tam, gdzie były, utrzymane w powierzchni szkła, a nie oczekujące na to, by światło je ujawniło.

Wokół i między kiściami, głęboka zieleń nadal działa jak lustro. Pokój, w którym stoisz, jego ściany, floor, kształt osoby patrzącej, spokojnie osiada w przestrzeniach, które pozostawia otwarte owoce, tak że praca nie zamyka się na przestrzeń, w której wisi. Nie patrzysz tylko na zarośnięty sad winogron oświetlony z jednej strony, jesteś w jego wnętrzu.

Kiść winogron od zawsze nosiła więcej niż swoją wagę: obfitość, dojrzałość, pauzę przed zbiorem, słodycz, która przychodzi dopiero po sezonie cierpliwości. Uformowana tutaj jako pole drobnych zarysowań, a nie fotografia, winogrona przestają zachowywać się jak martwa natura i zaczynają wyglądać jak coś złapanego w połowie zapłonu, jakby cała kiść właściwie pochłaniała światło z jednej strony, podczas gdy druga połowa została w cieniu, czekając na swoją kolej.

A Cluster Ignites the Grove kontynuuje serię Art on Mirror autorstwa Tijs Dragtsma, w której zarysowana grafika jest osadzona w kolorowym lustrzanym szkle, a widz staje się częścią dzieła. Język wizualny, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą, a lustro zamienia patrzenie w udział.

"Co dojrzewa w ciemności, wciąż znajduje własne światło."

O Art on Mirror – Green

Art on Mirror to zbiór prac, w których obraz jest zarysowany na kolorowym lustrzanym szkle, a świat przed dziełem staje się jego częścią. Każda linia jest wycięta w głęboko zieloną, lśniącą powierzchnię szkła akrylowego. Rysy są zawsze widoczne, jasne na tle koloru, podczas gdy otaczająca je powierzchnia odbija pokój, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z dystansu obraz czytelny i kompletny, blada postać zawieszona w zielonym polu. Zbliż się, a praca otworzy się w delikatną sieć indywidualnych znaków, drobnych i celowych, z których każdy jest istotny dla całości. Za nimi i pomiędzy nimi lustro czyni to, co lustro czyni. Niesie pokój i widza w kompozycję, więc otoczenie w dziele zmienia się wraz z miejscem, w którym wisi, podczas gdy sam obraz pozostaje mocno na swoim miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Zielony grunt pochłania i odbija, zadrapane linie chwytają i utrzymują, a pod skoncentrowanym reflektorem kontrast pogłębia się, aż postać przybiera rzeźbiarską, niemal świetlistą jakość. W łagodniejszym świetle kolor wysuwa się naprzód, a praca osadza się w spokojniejszym rejestrze, bez utraty swojego tematu.

Zieleń to kolor wzrostu, lasów i rzeczy, które powracają. To emocjonalny grunt, na którym opiera się każda praca w tej serii, a motywy zostały wybrane tak, by do niego należeć.

Art on Mirror kontynuuje zarysowaną grafikę Art with Scratch Tijs Dragtsma na nowym gruncie. Tam, gdzie czarne motywy czerpią siłę z braku, te czerpią ją z refleksji. Widz nie patrzy już tylko na dzieło. Widz jest w nim.

O artystce

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się nieustannym pragnieniem odkrywania nowych języków wizualnych. Nie traktuję sztuki jako stałego stylu, lecz jako ewoluujące pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może wywołać emocję. To poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W ramach TD Fine Art Studio każdy zestaw prac traktuję jako własny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne wyłaniają się przez brak, cień, odbicie lub napięcie. Łączy je wspólne zaangażowanie w oryginalność, klarowność i emocjonalną obecność.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz praca, która przyciąga uwagę, skłania do refleksji i nadal ukazuje się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się scala. To nie tylko atelier, lecz ewoluujący wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia dzieł, które wydają się charakterystyczne, celowe i żywe.