Tijs Dragtsma (1992) - Galilei Traced in Moss

Galileusz Galilei pojawia się tutaj w sposób, w jaki po raz pierwszy pojmował wszechświat, nie przez oświecenie, lecz dzięki uważnemu, cierpliwemu patrzeniu. Z głębokiego zielonego pola wyłania się korona loczków, zmarszczone czoło, obserwujące oczy, długi zarost i podartą krawędź kołnierzyka stoją całkowicie z pola pojedynczych znaków wycinanych w szkło, podczas gdy dłoń sięga w ciemność na dolnej krawędzi, złapana w połowie gestu w kierunku czegoś, czego nie możemy zobaczyć.

Podobizna kształtuje się poprzez usuwanie, nie dodawanie. Żadna farba, żaden druk, żaden atrament nie spoczywa na tej powierzchni. Każda linia brody, każdy fałd kołnierza i każdy zagięcie płaszcza istnieje tylko tam, gdzie sama powierzchnia została złamana, więc człowiek pojawia się dokładnie tam, gdzie materiał się rozstąpił.

Szkło jest same w sobie zielone, kolor soczewki skierowanej ku nocy, długie cierpliwe badanie, które niegdyś przetransformowało nasze widzenie nieba. Ta sama zieleń teraz trzyma człowieka, który spojrzał najpierw; jego mrok zastępuje pustkę, w którą patrzył, jego wyciszona błyskotliwość zastępuje odkrycia, które wciąż świecą nam w oczy.

Lustro nie stoi w miejscu za nim. Pomieszczenie, jego światło i osoba stojąca przed dziełem są wciągnięte w zabarwioną powierzchnię, przemieszczają się między zadrapaniami i osiedlają w nieskalanej czerni wokół nich, tak że każdy, kto patrzy na Galileusza, jest również patrzony, złożony w to samo pole, które on zajmuje.

Obraz jest zawsze obecny, pełny nawet w ciemnym pomieszczeniu, ponieważ to znaki same w sobie go noszą, nie światło. Pod bezpośrednim światłem zadrapania łapią i gromadzą jasność, kontrast pogłębia się, a twarz zyskuje ciężar i głębię, ale nic tutaj nie pojawia się ani nie znika. Światło nie tworzy tego portretu. On go ostrzy.

Ta praca kontynuuje serię Sztuka na Lustrze autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której porysowany obraz osadzony jest w kolorowym lustrzanym szkle, a widz staje się częścią dzieła, wizualny język, gdzie uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą, a lustro przemienia patrzenie w udział. Ta praca jest wyjątkowa.

„Uczył nas patrzeć bliżej. Teraz szkło wzywa cię do tego samego.”

O Sztuce na Lustrze – Zielenie

Art on Mirror to zbiór prac, w którym obraz jest nacinany na kolorowe lustro i świat stojący przed dziełem staje się jego częścią. Każda linia jest wycięta w głęboko zielone, lustrzane powierzchnie z akrylu. Zadrapania są zawsze obecne, jasne w kontraście do koloru, podczas gdy otaczająca je powierzchnia nieustannie odbija pokój, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z daleka obraz wydaje się czytelny i kompletny, blada figura utrzymana w polu zieleni. Zbliż się krok i praca otwiera się w delikatną sieć pojedynczych znaków, drobnych i przemyślanych, każdy z nich niezbędny dla całości. Za nimi i między nimi lustro robi to, co lustro robi. Niesie pokój i widza do kompozycji, więc otoczenie w dziele zmienia się wraz z miejscem, w którym wisi, podczas gdy sam obraz pozostaje na miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Zielone tło pochłania i odbija, zadrapane linie chwytają i utrzymują, a pod skupionym światłem kierunkowym kontrast pogłębia się, aż postać zyskuje rzeźbiarski, niemal luminescencyjny charakter. W miękkim świetle kolor wysuwa się na pierwszy plan, a praca osadza się w spokojniejszym rejestrze, bez utraty swego tematu.

Zieleń to kolor wzrostu, lasów i rzeczy, które wracają. To emocjonalne tło, wobec którego każda praca z tej serii się osadza, a motywy dobierane są tak, by do niego należeć.

Art on Mirror kontynuuje wytryskane obrazy z Art with Scratch autorstwa Tijsa Dragtsmy na nowym tle. Gdy czarne prace czerpią moc z braku, te czerpią ją z refleksji. Widz nie patrzy już tylko na dzieło. Widz jest w nim.

O Artystce

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się nieustanną chęcią poznawania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca zwykle zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie leży w sercu wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzalność i strukturę. Inne rodzą się z braku, cienia, refleksji lub napięcia. Łączy je wspólna gotowość do oryginalności, jasności i obecności emocjonalnej.

Ciekawi mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a uczuciem. Między tym, co widzialne, a tym, co pozostawione otwarte do interpretacji. Celem nie jest tylko stworzenie obrazu, lecz praca, która utrzymuje uwagę, zachęca do refleksji i nadal odsłania się z czasem.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania łączą się. To nie tylko studio, lecz ewoluujący uniwersum artystyczny ukształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które wydają się charakterystyczne, celowe i żywe.