TA Duy Tung - Silence sous les lanternes ↑80 →120 cm





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141736
Doskonała ocena na Trustpilot.
TA Duy Tung, Silence pod latarniami, oryginalny obraz olejny na płótnie, 120 × 80 cm, rok 2026, ręcznie podpisany, pochodzenie Wietnam, certyfikat galerii w zestawie, sprzedawany bez ramy i bez pleców, Edycja Originalna.
Opis od sprzedawcy
Nazwa dzieła: Silence sous les lanternes (2026)
Materia: olejna na płótnie ręcznie wykonanym.
Wymiary: ↑80 →120 cm
Artysta: TA Duy Tung (1961)
Pochodzenie: Hai Phong (Wietnam)
Referencja: 1- L33-0926-01
Niesamowita współczesna, oryginalna płótno, wykonana w warsztacie artysty TA Duy Tung.
Sprzedane z certyfikatem galerii.
Sprzedaż bez ramy i bez szyi (stelaża).
"Należy zauważyć, że na zdjęciach mogą pojawić się zagniecenia ; te lekkie odkształcenia, wynikające z transportu, znikną naturalnie i całkowicie po zamontowaniu na sztaludze lub oprawieniu przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieznacznie się różnić ze względu na sposób rejestracji każdego aparatu fotograficznego podczas fotografowania.
ARTIS Art Gallery: Odnowa autentyczności artystycznej
W świecie, gdzie sztuka zbyt często stała się produktem masowej reklamy, gdzie nazwa zastępuje talent, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać tylko dzieła spełniające rygorystyczne kryteria jakości.
Nasza misja jest prosta, ale radykalna: przywrócić twórczemu aktowi godność tworzenia autentycznego.
Nasze zobowiązanie: sztuka, prawdziwa, z odważnymi artystami, a co najważniejsze, pracującymi ciężko.
Przemierzamy Azję w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca wykracza poza strategię marketingową. Dla nas dzieło sztuki nie jest standardową towarą. W ARTIS Art Gallery każda prezentowana przez nas praca spełnia kryteria:
100% ręczna robota: każde dzieło to rezultat precyzyjnej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym motorom twórczości.
Gwarancja unikatowości: odrzucamy reprodukcję przemysłową, podwykonawstwo i systemy produkcji masowej. To, co nabywasz, to unikatowe dzieło zaprojektowane i stworzone osobiście przez artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło jest osobiście podpisane przez twórcę. Ten podpis to nie tylko formalność, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni odpowiada za swoją pracę — od pierwszego szkicu po wykończenie. Odmawiamy podpisów na tablicy (wydrukowane podpisy); akceptujemy tylko podpisy ręczne artysty, w przeciwnym razie nie akceptujemy dzieł.
Przeciwko "Marketingowi Sztuki"
Stanowczo sprzeciwiamy się temu trendowi polegającemu na sprzedawaniu „nazwisk” zamiast dzieł. Zakup „dekoracyjnego” egzemplarza produkowanego seryjnie, bez realnego udziału artysty, jest jak zakup modowego akcesorium: traci wartość, gdy marketing wyczerpie się.
Wolimy stawiać na intrinsiczną jakość sztuki. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, dopracowuje każdy szczegół i wkłada duszę w pracę, zostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, mamy głębokie przekonanie, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują na głębi, emocjach i wartości, podczas gdy produkty czysto promocyjne znikają.
Dlaczego wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie kupujesz tylko obiektu sztuki. Wspierasz:
1. Młody talent: umożliwiasz utalentowanym artystom utrzymanie się z ich sztuki bez naruszania ich integralności.
2. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie żmudna podwykonawstwo, pod pretekstem że artysta jest już znany w świecie sztuki.
3. Inwestycja na lata: inwestujesz w realność artystyczną, a nie w marketingową iluzję.
4. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie żadne podwykonawstwo, jest mostem łączącym tych, którzy poszukują prawdy w sztuce, i tych, którzy tworzą ją z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się tutaj, od natychmiastowego nabycia tego wybranego przez ARTIS Art Gallery dzieła.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia TA Duy Tung (1961).
Urodzony w 1961 roku w Hai Phong, Wietnam.
Ta Duy Tung to współczesny wietnamski malarz, urodzony w 1961 roku w Hai Phong. Szacowana postać na scenie artystycznej swojego rodzinnego miasta, wykształcił unikalny język wizualny oscylujący między realizmem psychologicznym a liryką abstrakcji.
Styl i wizja artystyczna
Jego prace wyróżniają się głęboką eksploracją ludzkiej postaci, często ukazywanej w kompozycjach fragmentarycznych lub częściowo ukrytych. Dzięki zastosowaniu wyraźnych kontrastów kolorystycznych — przejście z czerni i bieli na jaskrawe barwy lub kontrast między ciemnym tłem a ciepłymi karnacjami — uchwyca wewnętrzność swoich tematów.
• Spojrzenie i milczenie: Jego portrety, zarówno frontalne, jak i profilowe, eman są spokojem melancholii. Zwrócenie uwagi na szczegóły spojrzenia lub krzywizny twarzy świadczy o dużej biegłości technicznej.
• Technika: Artysta igra z materiałem, używając szerokich, teksturowanych gestów pędzla, aby tworzyć wrażenia ruchu lub zacierania, często symbolizujące upływ czasu lub dualność tożsamości.
Tematyka
Motywy kobiet, pamięci miejskiej i tradycyjnej kultury leżą w sercu jego twórczości. Czy to poprzez sylwetki miast zjawiających się za twarzą, czy elegancję kobiety ubraną w etniczne wzory, Ta Duy Tung tka więź między dziedzictwem kulturowym Wietnamu a introspekcyjną nowoczesnością.
Obecnie jego malarstwo cieszy się uznaniem za zdolność wywoływania natychmiastowej emocji, zapraszając widza do podróży poza obraz, w zakamarki ludzkiej duszy.
Nazwa dzieła: Silence sous les lanternes (2026)
Materia: olejna na płótnie ręcznie wykonanym.
Wymiary: ↑80 →120 cm
Artysta: TA Duy Tung (1961)
Pochodzenie: Hai Phong (Wietnam)
Referencja: 1- L33-0926-01
Niesamowita współczesna, oryginalna płótno, wykonana w warsztacie artysty TA Duy Tung.
Sprzedane z certyfikatem galerii.
Sprzedaż bez ramy i bez szyi (stelaża).
"Należy zauważyć, że na zdjęciach mogą pojawić się zagniecenia ; te lekkie odkształcenia, wynikające z transportu, znikną naturalnie i całkowicie po zamontowaniu na sztaludze lub oprawieniu przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieznacznie się różnić ze względu na sposób rejestracji każdego aparatu fotograficznego podczas fotografowania.
ARTIS Art Gallery: Odnowa autentyczności artystycznej
W świecie, gdzie sztuka zbyt często stała się produktem masowej reklamy, gdzie nazwa zastępuje talent, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać tylko dzieła spełniające rygorystyczne kryteria jakości.
Nasza misja jest prosta, ale radykalna: przywrócić twórczemu aktowi godność tworzenia autentycznego.
Nasze zobowiązanie: sztuka, prawdziwa, z odważnymi artystami, a co najważniejsze, pracującymi ciężko.
Przemierzamy Azję w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca wykracza poza strategię marketingową. Dla nas dzieło sztuki nie jest standardową towarą. W ARTIS Art Gallery każda prezentowana przez nas praca spełnia kryteria:
100% ręczna robota: każde dzieło to rezultat precyzyjnej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym motorom twórczości.
Gwarancja unikatowości: odrzucamy reprodukcję przemysłową, podwykonawstwo i systemy produkcji masowej. To, co nabywasz, to unikatowe dzieło zaprojektowane i stworzone osobiście przez artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło jest osobiście podpisane przez twórcę. Ten podpis to nie tylko formalność, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni odpowiada za swoją pracę — od pierwszego szkicu po wykończenie. Odmawiamy podpisów na tablicy (wydrukowane podpisy); akceptujemy tylko podpisy ręczne artysty, w przeciwnym razie nie akceptujemy dzieł.
Przeciwko "Marketingowi Sztuki"
Stanowczo sprzeciwiamy się temu trendowi polegającemu na sprzedawaniu „nazwisk” zamiast dzieł. Zakup „dekoracyjnego” egzemplarza produkowanego seryjnie, bez realnego udziału artysty, jest jak zakup modowego akcesorium: traci wartość, gdy marketing wyczerpie się.
Wolimy stawiać na intrinsiczną jakość sztuki. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, dopracowuje każdy szczegół i wkłada duszę w pracę, zostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, mamy głębokie przekonanie, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują na głębi, emocjach i wartości, podczas gdy produkty czysto promocyjne znikają.
Dlaczego wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie kupujesz tylko obiektu sztuki. Wspierasz:
1. Młody talent: umożliwiasz utalentowanym artystom utrzymanie się z ich sztuki bez naruszania ich integralności.
2. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie żmudna podwykonawstwo, pod pretekstem że artysta jest już znany w świecie sztuki.
3. Inwestycja na lata: inwestujesz w realność artystyczną, a nie w marketingową iluzję.
4. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie żadne podwykonawstwo, jest mostem łączącym tych, którzy poszukują prawdy w sztuce, i tych, którzy tworzą ją z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się tutaj, od natychmiastowego nabycia tego wybranego przez ARTIS Art Gallery dzieła.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia TA Duy Tung (1961).
Urodzony w 1961 roku w Hai Phong, Wietnam.
Ta Duy Tung to współczesny wietnamski malarz, urodzony w 1961 roku w Hai Phong. Szacowana postać na scenie artystycznej swojego rodzinnego miasta, wykształcił unikalny język wizualny oscylujący między realizmem psychologicznym a liryką abstrakcji.
Styl i wizja artystyczna
Jego prace wyróżniają się głęboką eksploracją ludzkiej postaci, często ukazywanej w kompozycjach fragmentarycznych lub częściowo ukrytych. Dzięki zastosowaniu wyraźnych kontrastów kolorystycznych — przejście z czerni i bieli na jaskrawe barwy lub kontrast między ciemnym tłem a ciepłymi karnacjami — uchwyca wewnętrzność swoich tematów.
• Spojrzenie i milczenie: Jego portrety, zarówno frontalne, jak i profilowe, eman są spokojem melancholii. Zwrócenie uwagi na szczegóły spojrzenia lub krzywizny twarzy świadczy o dużej biegłości technicznej.
• Technika: Artysta igra z materiałem, używając szerokich, teksturowanych gestów pędzla, aby tworzyć wrażenia ruchu lub zacierania, często symbolizujące upływ czasu lub dualność tożsamości.
Tematyka
Motywy kobiet, pamięci miejskiej i tradycyjnej kultury leżą w sercu jego twórczości. Czy to poprzez sylwetki miast zjawiających się za twarzą, czy elegancję kobiety ubraną w etniczne wzory, Ta Duy Tung tka więź między dziedzictwem kulturowym Wietnamu a introspekcyjną nowoczesnością.
Obecnie jego malarstwo cieszy się uznaniem za zdolność wywoływania natychmiastowej emocji, zapraszając widza do podróży poza obraz, w zakamarki ludzkiej duszy.

