Chiera - Nexus. NO RESERVE. XXL

Seria Synergia:
Odkrywa energię, która wyłania się z ludzkiej interakcji. Każde dzieło reprezentuje relację między jednostkami, które poprzez spotkanie i łączenie generują nową siłę, przekraczającą samego siebie.
Kompozycje opierają się na dialogu między pozytywną przestrzenią a materialnością przestrzeni negatywnej. Pozytywna przestrzeń, zdefiniowana przez intensywne kontrasty chromatyczne, wyraża tożsamość, obecność i unikalność każdej osoby. Przestrzeń negatywna nabiera namacalnej obecności, nie jest już brakią, lecz staje się miejscem, gdzie istnieją niewidzialne więzi: spotkanie, dystans, pamięć, milczenie i empatia.
W tej serii ludzka więź objawia się nie tylko poprzez formy, lecz także poprzez przestrzenie, które je jednoczą i oddzielają. To właśnie w tej równowadze rodzi się synergia: wspólna siła, która przekształca różnorodność w dynamiczną jedność, nieustannie ewoluując.

Oświadczenie artysty:
Moje prace należą do sfery współczesnej abstrakcji geometrycznej, gdzie współistnieją struktura i intuicja. Poprzez koła, linie i lekkości kolorów badam relacje wizualne, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu — jasności formalnej, równowagi i wykorzystania geometria — wyróżnia ją wprowadzenie gestualnych faktur aktywujących przestrzeń negatywną. Te materialne powierzchnie, wykonywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, pozytywna przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owalne kształty, trójkąty i plany chromatyczne — ułożone z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturalnych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nanoszony na nasyconych i kontrastujących płaszczyznach, działa jako element organizujący, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę pracy.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, tłumaczone na abstrucyjne i syntetyczne języki. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturze kompozycyjnej poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.
Moja praca thus proponuje współczesny język geometryczny, który łączy rygor formalny z ekspresyjną swobodą, zapraszając zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wzrokowego.

WIDEO PRACY DOSTĘPNE NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastele, akryl, spray, szablony, ołówek olejowy, grafit na płónie bawełnianym drukowanym o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, w tym Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Skarbcu Towarów Kulturowych do złożenia w urzędzie celnym.
Obrazy zapakowane w ramce służą wyłącznie celom ilustracyjnym.
Dzieło dostarczane bez ramy, zwinięte z papierem śledzącym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w rurę z tworzywa sztucznego lub wzmocniony karton).

Należy pamiętać, że kolory nieznacznie różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cłom, za które odpowiedzialny jest nabywca."

Materiały:
To dzieło zostało wykonane z wysokiej jakości płótna, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre, bawełniane płótno, które zapobiega rozerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, media umożliwiające uzyskanie elastycznych tekstur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska współczesna artystka mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Academy of Art w Verona, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczona rozległymi terenami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Chociaż jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch kraju, w którym dorastała. Małe znaki i symbole rozsiane po jej płótnach splatają kubizm, konstrukttywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona potęgą natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w dużych projektach.
Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodych latach — podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Verona, kiedy uświadomiła sobie, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Dzieła Miriam CHiera zostały wybrane do wystawiania na konkursach międzynarodowych, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawowego Ekspozycji Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnego Rocznego Wystawienia Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Verona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, ukształtowało wizję i ekspresję płynącą przez jej prace.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny obiekt, chwilowa moda czy dekoracyjny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które będziesz mógł opowiedzieć sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każdy egzemplarz nosi swój własny odcisk, duszę, energię, która przekształca go w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Celem mojej sztuki jest poruszyć cię, wywołać pragnienie posiadania jej, zanurzyć się w jej istocie i cieszyć towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią."