Chiera - NO RESERVE -Geometric Dialogue. XXL

Seria: Conversations
Conversations narodziła się z fascynacji spotkaniami. Tymi chwilami, gdy ludzie z różnych miejsc, kultur, doświadczeń i podróży znajdują się w tej samej przestrzeni i, czy to celowo, czy nieoczekiwanie, zaczynają się łączyć. Każde spotkanie zostawia ślad. Każna wymiana subtelnie zmienia sposób, w jaki postrzegamy świat i ludzi wokół nas.
Komedzje te odzwierciedlają złożoność i piękno ludzkiego współistnienia. Niektóre więzi są natychmiastowe i naturalne; inne — bardziej subtelne, kruche lub nieprzewidywane. Jak w życiu, każdy element zachowuje swoją tożsamość, jednocześnie przyczyniając się do powstania czegoś wspólnego.
Conversations to celebracja różnorodności, wymiany i możliwości znalezienia wspólnego języka ponad naszymi różnicami. To refleksja nad tym, w jaki sposób nasze historie krzyżują się, splatają i kontynuują swoją podróż, przekształcane przez obecność innych. Dzięki geometrii i kolorowi seria stara się uczynić widzialnym ten niewidzialny splot relacji, dialogów i wspólnych doświadczeń, które łączą nas, przypominając, że w jakiś sposób wszyscy należymy do tej samej rozmowy.

Moje prace mieszczą się w obszarze współczesnej geometrycznej abstrakcji, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez okręgi, linie i plany kolorów badam relacje wizualne, które wahają się między porządkiem kompozycyjnym a spontaneizmem gestu.
Podczas gdy praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu — jasności formalnej, równowagi i użycia geometrii — charakteryzuje ją wprowadzenie gestualnych tekstur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materialne powierzchnie, pracowane z większą swobodą, tworzą napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owalów, trójkąty i chromatyczne płaszczyzny — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie teksturowanych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, aplikowany na nasyconych i kontrastujących płaszczyznach, pełni rolę elementu organizującego, który prowadza wzrok i wzmacnia wewnętrzną dynamikę pracy.
W moich różnych seriach poruszam takie tematy jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przekładane na abstrakcyjny i syntetyczny język. Odwołania te nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturze kompozycyjnej poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny geometryczny język, który łączy formalną rygorystyczność z ekspresyjną swobodą, zapraszając zarówno analityczne odczytanie kompozycji, jak i bezpośrednie doznanie wizualne.

FILM O PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieła: Nowe, oryginalne i unikatowe prace autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastel, akryl, spray, szablony, olejowy sztyft, grafit na płónie bawełnianym o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Prace wysyłane będą (poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dobrotliwości Kulturowych do celów celnych.
Obrazy oprawione są jedynie ilustracyjnie.
Dzieło dostarczane jest bez oprawy, zwinięte w papier do śledzenia, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie plastikowej lub wzmocnionej tekturze).

Należy pamiętać, że kolory nieznacznie różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cłom, co będzie odpowiedzialnością nabywcy."

Materiały:
Ta praca powstała na wysokiej jakości płótnie, które jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełniana len najlepiej zapobiega zerwaniu lub rozciąganiu; wysokiej jakości materiały od czołowych marek; media uzyskujące elastyczne tekstury zapobiegające pękaniu; gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę; właściwe naciąganie i gruntowanie zapewniają inwestycję w wysokiej klasy dzieło, które pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska współczesna artystka mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Verona Academy of Art, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczona ogromem krajobrazu wiejskiego, w rodzinie włoskich rolników-imigrantów. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie ducha ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozrzucone są drobne znaki i symbole, przeplatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrę z esencją jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieograniczonym horyzontem i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w monumentalnych dziełach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, droga do malarstwa zaczęła się już w młodości, a to podczas pobytu w mieście Romeo i Juliet, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, gdy zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam CHiera były wybierane do wystawiania na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Finalistka Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w trzecim Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana na 66. Ogólną Wystawę Sztuk Narodowych, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020– Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026- Publikacja Artea Fanzine 26- Hiszpania
2026- Publikacja Gorila Spain - Hiszpania
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Verona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przepływają przez jej prace.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które będziesz mógł opowiedzieć sobie własną historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i towarzyszyła ci każdego ranka, gdy stajesz przed nią."