Sarai Mari; Paul Outerbridge - Speak Easy; Nudi - 1996-2016

1) SPEAK EASY - Sarai Mari

Damiani Editore
Speak Easy to druga monografia fotografki Sarai Mari, urodzonej w Japonii.
Książka bada role płci, seksualność i społeczne oczekiwania kształtujące sposób, w jaki jednostki prezentują się światu. Poprzez serię intymnych portretów i rozbieranych fotografii zarówno mężczyzn, jak i kobiet, Mari patrzy poza konwencjonalne definicje płci i tożsamości, poszukując momentów wrażliwości i niechronionego wyrażania siebie.
Fotografka interesuje kontrast między wizerunkiem publicznym, jaki ludzie budują, a osobą ukrytą za nim. W Speak Easy ciało staje się środkiem do eksplorowania tożsamości, wolności i nacisków narzucanych przez konwenanse społeczne.
Projekt prezentowany jest głównie w czerni i bieli, uzupełniany przez ujęcia kolorowe. Wśród prezentowanych osób znajdują się Clara Paget, Hikari Mori, Janice Dickinson i Sonoya Mizuno.
Tytuł Speak Easy odnosi się zarówno do idei wyrażania rzeczy trudnych do powiedzenia na głos, jak i do potajemnych barów czasów prohibicji, miejsc, gdzie ludzie mogli swobodnie mówić na tematy uznawane za tabu.
Wydana przez Damiani, ta pierwsza edycja stanowi istotny przykład fotograficznego dochodzenia Sarai Mari w relację między ciałem, tożsamością a współczesnym społeczeństwem.
Kopia oferowana: pierwsza edycja, twarda oprawa, w doskonałym stanie.

2) NUDI - Paul Outerbridge

Milano, Federico Motta Editore, 1996
Tekst autorstwa Grahama Howe’a
Pierwsze włoskie wydanie Nudi, monografii poświęconej nagiej fotografii Paula Outerbridge’a (1896–1958), jednej z najbardziej charakterystycznych postaci amerykańskiej fotografii XX wieku.
Książka prezentuje wybór 39 fotografii, w tym liczne kolorowe obrazy, ilustrujący jeden z najbardziej wyrafinowanych i nieszablonowych aspektów twórczości Outerbridge’a.
Fotografie Outerbridge’a słyną z niezwykłej dbałości o formę, kompozycję, kolor i fakturę. Jego traktowanie ludzkiego ciała przekształca nagą fotografię w silnie konstruowany obraz wizualny, łączący estetykę modernistyczną z sensualnością, surrealizmem i wizualną kulturą okresu międzywojennego.
Szczególnie ważne jest pionierskie użycie koloru przez Outerbridge’a i proces carbro-color, technicznie wymagająca technika, dzięki której uzyskał wyjątkowo bogate i luminescencyjne efekty kolorystyczne. Jego eksperymenty z kolorem umieściły go w gronie wczesnych czołowych praktyków artystycznej fotografii kolorowej.
Tom zawiera krytyczny tekst Grahama Howe’a, analizujący rozwój artystyczny Outerbridge’a i zależność między jego modernistyczną fotografią a późniejszym, bardziej prowokacyjnym i eksperymentalnym dorobkiem.
Kolorowe akty Outerbridge’a były w dużej mierze niepokazywane za jego życia, a następnie stały się ważną częścią ponownej oceny jego spuścizny artystycznej.
Stan: Książka w dobrym stanie, wnętrze doskonale zachowane, kartki czyste i nienaruszone. Jedyną niedoskonałością jest okładka ochronna (dust jacket) z defektem na górnym lewym rogu przedniej okładki, widocznym na załączonym zdjęciu.