Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia Joosta Swarte’a (*).
Tytuł: “Eindelijk vrijheid”.
Luksusowe wydanie na wysokogatunkowym papierze vellum bawełnianym o gramaturze 300 g/m².
Ręcznie podpisana przez artystę.
W zestawie Certyfikat Autentyczności (COA).

Specyfikacje:

Wymiary: 70 x 50 cm
Rok: 1988
Wydawca: Atelier Swarte, Haarlem.
Stan: Doskonały (dzieło nigdy nie było oprawiane ani wystawiane, zawsze przechowywane w profesjonalnym folderze artystycznym, dlatego oferowane w stanie perfekcyjnym).
Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło będzie starannie przetwarzane i pakowane w kartonowy, wzmocniony zestaw wysyłkowy. Wysyłka będzie z numerem śledzenia (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Wysyłka obejmie również ubezpieczenie transportowe o wartości końcowej dzieła z pełnym odszkodowaniem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla nabywcy.

(*) Joost Swarte, urodzony 24 grudnia 1947 w Heemstede, jest jednym z najsłynniejszych holenderskich rysowników komiksów. Studiował w Akademii Sztuk Plastycznych w Eindhoven i rozpoczął publikację we własnym magazynie Modern Papier. Nie ogranicza się do komiksu, bo odnosi sukcesy jako projektant, architekt i rysownik witraży, zawsze rozpoznawalny dzięki swojej czystej linii. Jako współwłaściciel Wydawnictwa Oog & Blik odpowiada za projekt wielu holenderskich nagrodzonych książek. Był jednym z założycieli Haarlem International Comics Day i wyrósł na obrońcę komiksów w świecie sztuki.
Z pewnością Joost Swarte to jeden z tych emblematycznych twórców komiksu współczesnego; jego styl, z pozoru zbliżony do Hergé i jego twórczości, ma to sensowe uzasadnienie, gdyż nic lepszego do zapewnienia sukcesu postaci i historyjek niż wygląd atrakcyjny dzięki istniejącym modelom. W tym sensie Swarte, nadal żyjący, urodzony w 1947 roku, nie jest rówieśnikiem Hergé, a jego twórczość narodziła się z poślizgiem kilku dekad, Tintin był już produktem w pełni ukształtowanym.
Swarte tworzy niektóre ze swoich postaci z pewnymi podobieństwami estetycznymi do tego, co oferował Hergé, a także niektórym z nich nadaje przygodową historię, może mniej wyrafinowaną niż Tintin, ale która pozwalała, jako ukryty cel wielu twórców komiksu XX wieku, przenieść dzieci, choć tylko wyobraźnią, do miejsc, których inaczej by nie odwiedzili.
Wyjątkową cechą tego genialnego holenderskiego rysownika, której nadaje szczególną siłę w jego rysunkach, jest to, że jego fundamenty akademickie to projektowanie przemysłowe; dzięki temu w kompozycji jego kadrowania postaci zyskują na sile kosztem tła, detali mebli i krajobrazów. Nie rysuje obrazów po to, by opowiadać historię — rysunki same w sobie są historią, postacie są bardziej wiarygodne, jeśli patrzy się na to w kontekście fikcji, bo kadry mają bogatą ekspresję.
To wykształcenie to inwestycja, od której Swarte daje nam widok; to jakby ponownie chciał zostać projektantem, bo gdy ma rysować maszynę, nie jest to prosty przedmiot, przeciwnie — próbuje go udoskonalić, to katalog narysowany i w pełnym kolorze produktów sklepu meblowego, narzędzi, maszyn, samochodów, budynków, a nawet mody.
Jego mechanizmy, gdy ma okazję je rysować, ożywają, jakby był szkicem lub prototypem czegoś, co może stać się rzeczywistością, czegoś, co według jego wskazówek mogłoby się uruchomić. Nie jestem pewien, jakie ma Swarte wiedza na temat mechaniki, ale na pewno jego projekty nie ograniczały się do marzeń.
A potem są jego postacie; trzeba przyjąć, że lektura jego historyjek bywa nieco przypadkowa, surrealistyczna, może ekscentryczna, bo niektóre postacie są tak surrealistyczne, że są zwierzętami ucywilizowanymi, psy na dwóch nogach ubrane jak ludzie, lub zwierzęta, które po prostu mówią i rozumują jak ty i ja.
Nie dziwi, że niektóre z jego najsłynniejszych postaci są trudno definiowalne — tak jest z Jopo de Pojo, młodym wariatem, bez zła w sobie, wpadającym w tarapaty, choć nie chce do nich dochodzić, wszystko to wynik dwuznacznych sensów, pomyłek, rozkojarzeń, przypadków… Ikoniczny Jopo de Pojo to chłopiec, który mógłby być czarnoskóry, mógłby być małpą i maą kłosowy, który trudno dopasować też do figury zwierzęcia.
Inną z jego postaci, całkowicie ludzka, jest Anton Makassar, pewnego rodzaju szalony badacz (projektant), który w pewien sposób kojarzy się z profesorem Bacterio (Mortadelo i Filemón) naszego znanego i niewystarczająco rozpoznawanego Ibáñeza (potrzebuje ważnej nagrody za życia, a nie dostaje).
Mamy także interesujący element transgresyjny w Swarte, z całym ciężarem jego tworzenia i dorosłości lat 70. i 80., będący nośnikiem kultury środkowoeuropejskiej, gdzie nie bali się wstydu w seksie i pornografii; w tym sensie jego postacie nie mają wstydu ani problemu z byciem nagimi (całymi) i scenami sypialnymi, bez że to jest zachętą do promiskuitywności wśród młodzieży. Rzeczywiście, bo nic gorszego dla dewiacji (seksualnych) niż chcieć dostrzegać coś złego w czymś naturalnym jak nasze ciało — te represje są tym, co stworzyło wielu seksualnych drapieżców w naszej niedawnej historii.
Jednym z aspektów Joosta Swarte’a, który wyróżnia go w każdej biografii, jest wymiar przekraczający rysownika; miał okazję rzeczywiście zaprojektować i wykonać, projektował teatr Toneelschuur w Haarlemie. Haarlem (Holandia) to jedno z tych miast — nie pytajcie dlaczego, to powody osobiste — które chciałbym kiedyś odwiedzić, obawiam się, że nie dożyję. Jego projekt jest co najmniej niezwykły i odbieram go jako kontynuację jego historyjek. Zaprojektował także mieszkania.
Swarte to więcej niż tylko rysownik komiksowy; jego projekty obejmują trochę wszystkiego — witraże, mural, plakaty (dziś prawdziwe obiekty kolekcjonerskie), karty do gry, dywany, papier prezentowy… Bez wątpienia niezbędny autor do pojmowania ewolucji komiksu współczesnego.