Konstantin Danilov (b.1979) - Dawn — Limited Edition 06/25

06 / 25

Technika: druk giclée sztuki pięknej
Papier: Hahnemühle Photo Rag Bright White 310g
Limitowana edycja 25 egzemplarzy + 2 AP
Ręcznie podpisany i numerowany
Dołączony certyfikat autentyczności
Wysyłka w tubie kartonowej.

Ta praca fine art opiera się na moim oryginalnym malarstwie powstałym w 2023 roku po czterodniowej wędrówce w Himachal Pradesh, w pobliżu Chandrakhani Pass. Dzieło uchwyca moment między nocą a świtem w górach, gdy formy wciąż rozpływają się w cieniu, a światło zaczyna wyznaczać przestrzeń.

Głębokie błękity i wyciszone zielenie tworzą spokojny krajobraz, podczas gdy ostry, ciepły brzeg światła przecina ciemność, jak pierwszy kontakt z dniem. Kompozycja odzwierciedla zarówno dystans fizyczny, jak i wewnętrzny stan koncentracji i ciszy.

Zainspirowane tym samym regionem, w którym pracował Nicholas Roerich, ten obraz opowiada o ciszy, skali i obecności.

Uwaga:
- Możliwe odchylenia kolorów wynikają ze światła, monitora i aparatu.
- Dla nabywców spoza UE mogą obowiązywać dodatkowe cło i opłaty.

Biografia.
Konstantin Danilov (ur. 1979, Moskwa) jest malarzem i muralistą z siedzibą w Atenach, Grecja. Pionier rosyjskiej sceny graffiti lat 90., jego praktyka ewoluowała w stronę malarstwa pól koloru, łączącego odważne kompozycje przestrzenne z głębią psychologiczną i emocjonalną.
Wystawiał w czołowych instytucjach, takich jak Muzeum Sztuki Współczesnej w Moskwie, RuArts Foundation i Burning Man x Sotheby’s (Nowy Jork). Jego prace znajdują się w znaczących kolekcjach, w tym STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation i Kolekcji Sofii Trotsenko.
Danilov miał solo wystawy w Triumph Gallery, Fineart Gallery i Reloft Art w Moskwie i brał udział w międzynarodowych targach, takich jak Urban Art Fair (Paryż) i Affordable Art Fair (Amsterdam).
Jego projekty street artowe obejmują ponad 20 krajów, od Hongkongu po Paryż i Nowy Jork.
Jego prace eksplorują tematy percepcji emocjonalnej, kruchości ekologicznej i transformacji osobowości oraz interakcji między wewnętrznym światem a otoczeniem zewnętrznym, również w kontekście emigracji. Wykorzystuje techniki, takie jak malowanie wokół krawędzi płótna, aby odzwierciedlić ukryte warstwy emocjonalne, które kształtują nasze świadome doświadczenie.

Instagram: @zmogk