Pilar Belmonte (1952) - Figure assise

Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)

Figura sentada
Acrílico sobre papel

Interesujące oryginalne dzieło hiszpańskiej artystki Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), wykonane w technice akrylu na papierze i podpisane w prawym dolnym rogu.

Kompozycja przedstawia siedzącą postać mężczyzny, zbudowaną za pomocą wyraźnego uproszczenia figury i geometrycznego kształtu. Postać wyłania się z wyraźnie ograniczonych nawierzchni barwnych, praktycznie rezygnując z cech twarzy i dodatkowych elementów narracyjnych. Redukcja form pozwala skupić prawdziwy nacisk na zależności między figurą, przestrzenią a kolorem.

Dzieło prezentuje szczególnie charakterystyczną paletę, zdominowaną przez błękity i chłodne odcienie, które kontrastują z poziomymi pasami magenty i ciemnymi obszarami. Tło układa się z dużych nałożonych na siebie pól koloru, które tworzą głębię bez odwoływania się do tradycyjnej perspektywy. Efekt mieści się w współczesnej figuracji o tendencji syntetycznej i geometrycznej, w pewnych aspektach zbliżonej do języka graficznego i pola koloru, przy czym zachowuje całkowicie rozpoznawalną postać ludzką.

Ta waga koloru ma szczególne znaczenie w dorobku Pilar Belmonte. Sama artystka wskazuje światło i kolor jako podstawowe elementy swojego badania malarskiego, podczas gdy Muzeum Sztuki Współczesnej Vicente Aguilera Cerni również uznaje oba te elementy za kluczowe filary jej twórczości.

O artyście

Pilar Belmonte Useros urodziła się w Albacete w 1952 roku i od 1968 mieszka w Walencji. Rozpoczęła naukę w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych San Carlos we Walencji i później rozwijała solidną karierę akademicką i międzynarodową. Jest doktorem sztuk pięknych na Uniwersytecie Complutense w Madrycie, otrzymała stypendium Fulbright/Banco de Bilbao na pogłębienie studiów przez dwa lata w Stanach Zjednoczonych i zdobyła tytuł Master of Arts na New York University w 1981 roku.

Jej działalność wystawiennicza rozpoczęła się w 1971 roku i trwa ponad pięć dekad, z ponad stu wystawami i obecnością w miastach takich jak Madryt, Walencja, Bilbao, Londyn, Nowy Jork, Paryż, Wenecja i inne miejscowości europejskie i amerykańskie. W 2014 roku zorganizowano wystawę antologiczną poświęconą około pięćdziesięcioletniemu dorobkowi.

Jej działalność artystyczna obejmowała różne języki i techniki: olej, akryl, woski, kolaż, serigrafia, techniki mieszane, instalacje i witraże współczesne. W latach siedemdziesiątych początkowo opierała się głównie na figuracji — pejzaż, postać ludzką i obiekty — i stopniowo upraszczała i abstrakcyjowała formy. Jej pobyt w Nowym Jorku pod koniec lat siedemdziesiątych i na początku osiemdziesiątych był szczególnie istotny w tej ewolucji.

Od początku lat dziewięćdziesiątych prowadzi również ważną działalność związaną ze światłem, kolorem i architekturą poprzez projekty witrażowe współczesne, współpracując między innymi z warsztatami specjalistycznymi niemieckimi. Jej dorobek w ten sposób łączy tworzenie malarskie, badania kolorystyczne, nauczanie i projekty artystyczne związane ze przestrzenią architektoniczną.

Stan zachowania

Obraz prezentuje dobry ogólny stan zachowania, uwzględniając jego charakter i wiek. Znajduje się w ramie i chroniony szkłem.

Szkło jest brudne i nosi ślady upływu czasu, dlatego zalecane byłoby jego wyczyszczenie, aby poprawić prezentację i odbiór dzieła.

Rama nosi ślady użytkowania i może mieć przetarcia, niewielkie uszkodzenia, wgniecenia lub inne uszkodzenia wynikające z czasu.

Rama jest dołączana bezpłatnie jako dodatek do dzieła i nie stanowi części jego wyceny, więc ewentualne uszkodzenia samej ramy nie będą podstawą do roszczeń.

Konkretny stan samego dzieła, szkła i ramy można zobaczyć dokładnie na fotografiach, które stanowią część opisu.