Claus Bertermann (1965) - Trace

Artysta: Claus Bertermann

OFICJALNA STRONA Internetowa: www.bertermann.art

Claus Bertermann to międzynarodowo uznany artysta współczesny, którego profil rynkowy potwierdzają światowe autorytety rynku oraz wyjątkowe wyniki na rynku wtórnym. Znany z potężnych, dużych formatów abstrakcyjnych prac, Bertermann konsekwentnie osiąga wysokie ceny w najbardziej prestiżowych domach aukcyjnych na świecie. Jego najwyższe ceny zrealizowane to 18 900 € w C. h. r. i. s. t. i. e.´s Paris (Retro Zen), 15 240 € w S. o. t. h. e. b. y.´s Cologne (F5TP#CB) oraz 15 120 € w C. h. r. i. s. t. i. e.´s Paris (Whispershade). Dzięki dodatkowym udanych sprzedażom w V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n oraz D. o. r. o. t. h. e. u. m Bertermann’s prace są udokumentowanym aktywem dla poważnych kolekcjonerów na całym świecie.

Nowa ekspresjonistyczna seria kontynuuje

Z tytułem magistra architektury (TU München), Bertermann początkowo zyskał globalne uznanie dzięki swojej technice „warstw architektonicznych” — nakładaniu i zeskrobywaniu farby olejnej w celu budowania przestrzennej głębi. W 2026 roku otworzył zupełnie nowy rozdział: sceny figuratywne w podniesionych, emocjonalnie naładowanych barwach, prowadzone przez malarzy niemieckiego ekspresjonizmu — grunt osadzony w chropowatych pociągnięciach pędzla, a naszkicowana linia olejowa położona na górze i nigdy nie wpracowana w nią. „Trace” należy do tej serii i skierowuje ją ku bezruchowi: młoda kobieta przy stole szachowym, zegar szachowy u jej boku, a jej dłoń zawieszona nad figurami, które wydają się być ze szkła.

Międzynarodowy ślad artystyczny

Z ponad 1000 prac dużego formatu w prywatnych i instytucjonalnych kolekcjach na całym świecie — w tym monumentalny tryptyk na macierzystej uczelni, Technische Universität München — Bertermann nieustannie łączy rygor struktury z intuicyjną wolnością. Ta oferta Catawiki stanowi rzadką okazję nabycia kluczowej pracy z ekscytującej nowej serii, autorstwa artysty z solidnym międzynarodowym rekordem aukcyjnym.

Najważniejsze szczegóły dla kolekcjonerów

– Tytuł: Trace
– Rok: 2026
– Wymiary (wys. x szer.): 200 x 150 cm (79 × 59 cali)
– Medium: akryl i pas olejny na płótnie
– Podpisany przez artystę z przodu i z tyłu
– Oryginalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło — MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Wysyłane zwinięte bez ramy

Co czyni tę prace wyjątkową
Szachy to jedyna gra z doskonałą pamięcią. Mecz rozegrany w Londynie w 1851 roku — ten, który szachiści wciąż nazywają Immortal Game — można odtworzyć dziś wieczorem, ruch po ruchu, dokładnie tak, jak się wydarzył. Każda decyzja przetrwa.
Wszystko inne ginie. Nikt nie zapisał, jak długo dłonie graczy wisiały nad figurą, o czym myśleli, czy byli przerażeni. Notacja zachowuje ruchy i zapomina ludzi.
Ten obraz czyni odwrotnie.
Spójrz na planszę. Figury są ledwie widoczne: szare i białe zarysy na ciemnozielonym tle, przezroczyste jak oddech na chłodnym oknie, jakby już zamieniały się w notację. Jedynymi elementami malowanymi z pełną wagą są sama kobieta, kwiaty we włosach — oraz zegar.
A oto twist. To nie jest naprawdę malowidło o szachach. To jeden z najstarszych tematów w europejskiej sztuce, ukryty.
Przez wieki malarze zestawiali te same kilka przedmiotów na stole, aby powiedzieć jedną rzecz: wszystko przemija. Zegarek, bo godziny się kończą. Świeże kwiaty, bo zwiędną w przyszłym tygodniu. Szkło, bo pęka. Te obrazy nazywane są vanitas. Teraz policzmy, co jest na stole w „Trace”: zegar, kwiaty i cała armia ze szkła. Wszystkie trzy atrybuty są obecne. Gra w szachy to kostium.
Tylko czaszka brakuje, ten jedyny przedmiot, który mówi widzowi, kto wygra na końcu. Późnośredniowieczni malarze znali odpowiedź i malowali ją bez wahania: człowiek przy szachownicy, a naprzeciwkoń Death. W „Trace” nie ma w ogóle przeciwnika. Jedyną inną obecnością przy stole jest zegar.
Zegar szachowy to dziwny instrument. Ma dwie twarze, a tylko jedna z nich zawsze działa: ta, która należy do gracza, który musi zadecydować. Naciśnij przycisk, a twoje własne tempo zatrzymuje się, podczas gdy tempo kogoś innego zaczyna. To jedyny zegar na świecie, który nie mierzy, jak długo żyjesz — a jedynie, jak długo zwlekasz.
Jej dłoń jest dokładnie tam. Otwarta, blada, zawieszona nad szachowymi figurami, jeszcze ich nie dotyka. Zgodnie z zasadami szachów, dadający ruch musi zostać wykonany. Dopóki dłoń unosi się, każda możliwość jest żywa. To najkrótsza chwila w każdej grze, a może i w każdym życiu — i to właśnie ten moment żaden zapis nie rejestruje.
Obraz to zachowuje. Jej oczy opuszczone, prawie zamknięte; nie wygląda na kalkulującą, wygląda na słuchającą. Kwiaty pozostają świeże, szkło pozostaje całe, a malowany zegar może działać w nieskończoność, bez kończącego się czasu.
Tu pojawia się tytuł. Trace to to, co pozostaje po czymś, co minęło: nie wynik, a znak dłoni. Nigdy nie dowiemy się, czy wygrała. Wiemy tylko, że była tu i że pięknie wahała się.
Dlaczego to warte swojej ceny
To duży obraz o rozmiarach muzealnych (200 x 150 cm) w formacie portretowym z serii ekspresjonistycznej Bertermann z 2026 roku. Dla kolekcjonerów prace z otwierającego roku nowej serii niosą znaczący znacznik provenance, a „Trace” to obraz z dwiema warstwami: współczesna postać w naładowanych ekspresjonistycznych barwach na powierzchni i pod nią jeden z wielkich dawnych gatunków mistrzów, vanitas still life, przeniesiony do współczesności bez żadnej czaszki ani świecy.
Jest również naturalnym odpowiednikiem „Gambitu” z tej samej serii — ten sam format, ten sam stół, ta sama gra. W „Gambicie” młody mężczyzna podnosi wzrok znad planszy i patrzy prosto na widza; w „Trace” młoda kobieta patrzy w dół i w siebie, i w ogóle nas nie zauważa. Jeden obraz mówi o przeciwniku, drugi o czasie. Zawieszone obok siebie obie płótna się dopełniają; sam „Trace” tworzy ścianę o spokojnej, niemal nabożnej obecności.
Technicznie płótno składa się z dwóch oddzielnych ruchów, które stanowią metodę pracy Bertermanna w figuratywnej sztuce. Najpierw podkład: głęboka noc niebieska, stół miętowy, ciemnozielna plansza i masy pomarańczowe, ochrowe i zielone szaty jej suknia nakładane grubymi, szerokimi pociągnięciami pędzla, które utrzymują ruch ramienia widocznym i nie precyzują niczego. Następnie rysunek: pas olejowy nakłada się na to pomalowane pole i wyznacza kontury — opuszczone oczy, brwi i usta w ciemnym niebieskim, czarne pasma zgromadzonych włosów, biała kontura unoszącej się dłoni, przezroczyste figury szachowe, dwa tarcze zegara szachowego i słabe linie planszy. Narysowana linia nie podąża za podłożem malowanym pod nią; leży na nim i zachowuje własny autorytet. I podlega tej samej regule, nad którą kobieta wciąż się waha: raz dotknięta linia olejowa liczy się. Nic nie jest zeskrobywane. Wolność poniżej, precyzja powyżej — instynkt architekta do struktury niosący apetyt ekspresjonisty na kolor.

Opis wizualny i stan

Konstrukcja przedstawia młodą kobietę siedzącą za stołem do szachów, widzianą od góry w talii, z głową pochyloną w stronę planszy. Jej twarz malowana jest w bladym błękicie i bieli, z opuszczonymi oczami, brwiami, nosem i ustami wyrysowanymi w cienkim ciemnym niebieskim pasie olejowym. Jej ciemne włosy zebrane są na czubku głowy w luźnych czarnych pasmach olejowych, udekorowanych żółtymi, pomarańczowymi i czerwonymi kwiatami. Ma przewiązaną haftowaną szatę z dekoltem w serek, pomalowaną w karminie, pomarańczy, ochry i żółci z zielenią i błękitem wprowadzonymi przejściami i przebitkami czarnych linii olejowych; po lewej stronie rękaw rozpuszcza się w pociągnięciach w kolorze pomarańczowym i czerwonym.

Jej prawa ręka, jasnoniebieska i obrysowana białym pasem olejowym, wisi otwarta nad planszą, palce skierowane w dół ku figurkom. Plansza to ciemnozielone i prawie czarne pole skrzyżowane jasnymi pomarańczowymi i niebieskimi liniami kratownicy. Na niej stoją figury szachowe malowane jako through przezroczyste formy w odcieniach szarawej i białej z konturami z białego pasu olejowego i drobnymi akcentami pomarańczowymi i czerwonymi. Po prawej krawędzi stołu stoi niebieski zegar szachowy z dwoma okrągłymi białymi tarczami, czerwonymi wskazówkami i żółtymi obrzeżami, obrysowany czarnym olejem.

Blat stołu to pas malarskiego z koloru miętowego i turkusowego biegnący przez płótno; tło to głębokie granatowe i ultramarynowe, rozświetlające się ku kobaltowi i turkusowi na górnym brzegu. Kolory widocznie się rozlewają i łączą; perspektywa i anatomią celowo zniekształcono, by priorytet nadano ciężarowi emocjonalnemu nad realizmem. Praca podpisana żółym pasem olejowym w prawym dolnym rogu.

Praca nie jest oprawiona i nie została naciągnięta. Stan doskonały. Wszelkie nieregularności powierzchni są celowe i integralne dla procesu twórczego artysty.

Tło / kontekst artystyczny

Claus Bertermann pracuje w obrębie współczesnego ekspresjonistycznego malarstwa figuratywnego, koncentrując się na stanach bycia, a nie na samej reprezentacji. W swojej serii z 2026 roku umieścił ludzką postać w naładowanych kolorystycznie sytuacjach, czerpiąc bezpośrednio z dziedzictwa niemieckiego ekspresjonizmu: zagięta perspektywa, wzmocnione kolory, powierzchnia celowo płynna, a linia narysowana pozostająca widoczną na górze.

W tym płótnie spotykają się dwie stare tradycje. Vanitas, w którym na stole ustawione są zegary, kwiaty i szkło jako ciche przypomnienie, jak krótkie jest wszystko. Szachista, z drugiej strony, stał się jednym z ulubionych obrazów sztuki umysłu — a w późnym średniowieczu — jedną z gier, w którą nikt nie może wygrać.

„Trace” pozwala spotkać się obu na tym samym stole i usuwa to, co je wyciszało: brak czaszki, brak Śmierci, brak widocznego przeciwnika. Pozostaje kobieta, dłoń, która jeszcze nie zdecydowała, i zegar, który działa tylko wtedy, gdy ona myśli. To nie malowidło o traceniu czasu. To malowidło o fakcie, że moment przed decyzją jest najżywszym momentem, jaki istnieje — i że zawsze jest to pierwszy moment, który znika.

Praktyczne szczegóły dla kupujących:

Oryginalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło
Acrylic i pas olejny na płótnie
Wymiary (W x S): 200 x 150 cm (79 × 59 cali)
Podpisane przez artystę z przodu i z tyłu
Certyfikat autentyczności w zestawie
Wysyłane zwinięte (bez ramy)

Płótno zawiera dodatkową ciągłą białą obwódkę o szerokości około 10 cm (około 4 cale) po wszystkich stronach poza malowaną powierzchnią. Ta margines umożliwia profesjonalne ponowne naciągnięcie dzieła na ramie muzealnej o głębokości do 6 cm (około 2,4 cala).

Uwaga: dzieło sprzedawane jest bez ramy i bez ram; profesjonalne naciąganie leży po stronie kupującego. Obraz wysyłany jest zwinięty dla bezpiecznego transportu międzynarodowego i elastycznej instalacji zgodnie z preferencjami nabywcy.

Dzieło jest podpisane zarówno z przodu, jak i z tyłu, z tytułem, rokiem i pełnym imieniem i nazwiskiem artysty wypisanym na plecach.

Uwagi dotyczące poglądów na pomieszczenia:

Niektóre fotografie pokazują obraz cyfrowo umieszczony w wnętrzu. Te widoki wnętrza to wizualizacje AI, stworzone wyłącznie w celu zaprezentowania skali i obecności — nie są to fotografie faktycznej pracy wiszącej w pomieszczeniu. Zarówno proporcje rozmiarowe, jak i kolory mogą różnić się od oryginału. Odnośniki do powiązań to podane powyżej wymiary (W x S) oraz fotografia studyjna samego obrazu. Należy również pamiętać, że kolory mogą wyglądać inaczej w zależności od kalibracji ekranu.