École expressionniste espagnole (XX) - La Foule - NO RESERVE






Ukończyła studia jako francuski licytator i pracowała w dziale wycen Sotheby’s Paryż.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142358
Doskonała ocena na Trustpilot.
La Foule to oryginalny obraz olejny z Hiszpanii, powstały w latach 1970–1980, w stylu ekspresjonizmu hiszpańskiego, sprzedawany z ramą.
Opis od sprzedawcy
Szkoła ekspresjonistyczna hiszpańska – XX wiek
Tłum
Oleń: olej. Podpis, podpis nieczytelny.
Interesująca kompozycja figuratywna należąca do hiszpańskiej szkoły ekspresjonistycznej XX wieku, skoncentrowana na przedstawieniu licznego grona postaci zgromadzonych w nieokreślonej przestrzeni.
Scena została zbudowana poprzez celowe uproszczenie figur ludzkich. Postacie praktycznie pozbawione są indywidualnych cech twarzy i definiowane są poprzez duże powierzchnie chromatyczne, syntetyczne kontury i minimalne gesty. Ta nieobecność tożsamości przemienia jednostkę w część anonimznej tłumu, nadając kompozycji bardziej uniwersalne odczytanie.
Wybitnie wyróżnia się tu użycie koloru jako głównego elementu ekspresyjnego. Intensywne odcienie czerwieni, różu, niebieskiego, żółtego, zieleni i czerni rozkładają się na szerokie masy, które strukturyzują różne postacie. Kobieta po lewej stronie, ubrana na ciemno i z żółtą torebką, oraz duża męska figura ubrana na niebiesko stanowią dwa z głównych punktów równowagi kompozycji.
W centrum pojawia się mała postać dziecka, której zmniejszona skala kontrastuje z otaczającymi dorosłymi i wzmaga wrażenie skoncentrowania i gęstości ludzkiej.
Perspektywa tradycyjna została praktycznie wyeliminowana. Postacie nachodzą na siebie i ściśle przylegają do sobie w celowo płaskiej przestrzeni, podczas gdy tło ogranicza się do dużej jasnej powierzchni wyznaczonej intensywną czerwono-krwawą linią i z zewnątrz obramowane przez ciemnoniebieskie pasmo. Ten zabieg tworzy obraz o dużej sile graficznej i całkowicie koncentruje uwagę na postaciach.
Pociągnięcie pędzla jest bezpośrednie i widoczne, z obszarami materii malarskiej nanoszonej spontanicznie. Artysta dobrowolnie rezygnuje z szczegółu anatomicznego i modelowania akademickiego, aby faworyzować formę, rytm i intensywność chromatyczną.
Z punktu widzenia stylu, dzieło mieści się w szerokiej odnowie figuratywnego ekspresjonizmu hiszpańskiego XX wieku, zwłaszcza w tej odmianie, która używała postaci ludzkiej w sposób syntetyczny i antynaturalistyczny. W Hiszpanii różne prądy figuratywne drugiej połowy XX wieku eksplorowały właśnie uproszczenie, deformację i anonimowość figury jako środki ekspresyjne, współistniejąc z abstrakcją i informalizmem.
Rezultat to obraz o wyraźnym charakterze nowoczesnym, w którym reprezentacja tłumu zasadniczo staje się ćwiczeniem koloru, rytmu i syntezy formalnej.
Dzieło jest podpisane, chociaż podpis jest nieczytelny, dlatego nie proponuje się konkretnej atribucji.
Stan zachowania należy dokładnie ocenić na podstawie dostarczonych fotografii, które stanowią integralną część opisu i pozwalają ocenić aktualny stan dzieła.
Dzieło obecnie prezentuje się w ramie.
WAŻNE DOTYCZĄCE RAMY
Rama widoczna na fotografiach jest przekazywana wyłącznie jako DAR wraz z dziełem. Rama nie stanowi części partii do celów wyceny, nie ma żadnej wartości handlowej i jest dołączona wyłącznie jako uprzejmość dla nabywcy.
W związku z tym wszelkie ewentualne uszkodzenia, pęknięcia, utrata listewki lub uszkodzenia ramy wynikłe wyłącznie podczas transportu nie mogą być podstawą roszczeń ani wpływać na wycenę nabytej pracy.
Dzieło zostanie starannie zapakowane w sposób profesjonalny, z użyciem materiałów zapewniających maksymalną ochronę podczas transportu.
WAŻNE: przesyłki na wyspy, terytoria poza lądem lub kierunki wymagające formalności celnych mogą wiązać się z dodatkowymi kosztami transportu, obsługi i/lub celnych, które ponosi nabywca.
Historie sprzedawców
Szkoła ekspresjonistyczna hiszpańska – XX wiek
Tłum
Oleń: olej. Podpis, podpis nieczytelny.
Interesująca kompozycja figuratywna należąca do hiszpańskiej szkoły ekspresjonistycznej XX wieku, skoncentrowana na przedstawieniu licznego grona postaci zgromadzonych w nieokreślonej przestrzeni.
Scena została zbudowana poprzez celowe uproszczenie figur ludzkich. Postacie praktycznie pozbawione są indywidualnych cech twarzy i definiowane są poprzez duże powierzchnie chromatyczne, syntetyczne kontury i minimalne gesty. Ta nieobecność tożsamości przemienia jednostkę w część anonimznej tłumu, nadając kompozycji bardziej uniwersalne odczytanie.
Wybitnie wyróżnia się tu użycie koloru jako głównego elementu ekspresyjnego. Intensywne odcienie czerwieni, różu, niebieskiego, żółtego, zieleni i czerni rozkładają się na szerokie masy, które strukturyzują różne postacie. Kobieta po lewej stronie, ubrana na ciemno i z żółtą torebką, oraz duża męska figura ubrana na niebiesko stanowią dwa z głównych punktów równowagi kompozycji.
W centrum pojawia się mała postać dziecka, której zmniejszona skala kontrastuje z otaczającymi dorosłymi i wzmaga wrażenie skoncentrowania i gęstości ludzkiej.
Perspektywa tradycyjna została praktycznie wyeliminowana. Postacie nachodzą na siebie i ściśle przylegają do sobie w celowo płaskiej przestrzeni, podczas gdy tło ogranicza się do dużej jasnej powierzchni wyznaczonej intensywną czerwono-krwawą linią i z zewnątrz obramowane przez ciemnoniebieskie pasmo. Ten zabieg tworzy obraz o dużej sile graficznej i całkowicie koncentruje uwagę na postaciach.
Pociągnięcie pędzla jest bezpośrednie i widoczne, z obszarami materii malarskiej nanoszonej spontanicznie. Artysta dobrowolnie rezygnuje z szczegółu anatomicznego i modelowania akademickiego, aby faworyzować formę, rytm i intensywność chromatyczną.
Z punktu widzenia stylu, dzieło mieści się w szerokiej odnowie figuratywnego ekspresjonizmu hiszpańskiego XX wieku, zwłaszcza w tej odmianie, która używała postaci ludzkiej w sposób syntetyczny i antynaturalistyczny. W Hiszpanii różne prądy figuratywne drugiej połowy XX wieku eksplorowały właśnie uproszczenie, deformację i anonimowość figury jako środki ekspresyjne, współistniejąc z abstrakcją i informalizmem.
Rezultat to obraz o wyraźnym charakterze nowoczesnym, w którym reprezentacja tłumu zasadniczo staje się ćwiczeniem koloru, rytmu i syntezy formalnej.
Dzieło jest podpisane, chociaż podpis jest nieczytelny, dlatego nie proponuje się konkretnej atribucji.
Stan zachowania należy dokładnie ocenić na podstawie dostarczonych fotografii, które stanowią integralną część opisu i pozwalają ocenić aktualny stan dzieła.
Dzieło obecnie prezentuje się w ramie.
WAŻNE DOTYCZĄCE RAMY
Rama widoczna na fotografiach jest przekazywana wyłącznie jako DAR wraz z dziełem. Rama nie stanowi części partii do celów wyceny, nie ma żadnej wartości handlowej i jest dołączona wyłącznie jako uprzejmość dla nabywcy.
W związku z tym wszelkie ewentualne uszkodzenia, pęknięcia, utrata listewki lub uszkodzenia ramy wynikłe wyłącznie podczas transportu nie mogą być podstawą roszczeń ani wpływać na wycenę nabytej pracy.
Dzieło zostanie starannie zapakowane w sposób profesjonalny, z użyciem materiałów zapewniających maksymalną ochronę podczas transportu.
WAŻNE: przesyłki na wyspy, terytoria poza lądem lub kierunki wymagające formalności celnych mogą wiązać się z dodatkowymi kosztami transportu, obsługi i/lub celnych, które ponosi nabywca.
