École expressionniste espagnole (XX) - La Foule - NO RESERVE

05
dni
15
godziny
45
minuty
30
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Caroline Bokobza
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Caroline Bokobza

Ukończyła studia jako francuski licytator i pracowała w dziale wycen Sotheby’s Paryż.

Estymacja  € 200 - € 300
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 142358

Doskonała ocena na Trustpilot.

La Foule to oryginalny obraz olejny z Hiszpanii, powstały w latach 1970–1980, w stylu ekspresjonizmu hiszpańskiego, sprzedawany z ramą.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Szkoła ekspresjonistyczna hiszpańska – XX wiek
Tłum

Oleń: olej. Podpis, podpis nieczytelny.

Interesująca kompozycja figuratywna należąca do hiszpańskiej szkoły ekspresjonistycznej XX wieku, skoncentrowana na przedstawieniu licznego grona postaci zgromadzonych w nieokreślonej przestrzeni.

Scena została zbudowana poprzez celowe uproszczenie figur ludzkich. Postacie praktycznie pozbawione są indywidualnych cech twarzy i definiowane są poprzez duże powierzchnie chromatyczne, syntetyczne kontury i minimalne gesty. Ta nieobecność tożsamości przemienia jednostkę w część anonimznej tłumu, nadając kompozycji bardziej uniwersalne odczytanie.

Wybitnie wyróżnia się tu użycie koloru jako głównego elementu ekspresyjnego. Intensywne odcienie czerwieni, różu, niebieskiego, żółtego, zieleni i czerni rozkładają się na szerokie masy, które strukturyzują różne postacie. Kobieta po lewej stronie, ubrana na ciemno i z żółtą torebką, oraz duża męska figura ubrana na niebiesko stanowią dwa z głównych punktów równowagi kompozycji.

W centrum pojawia się mała postać dziecka, której zmniejszona skala kontrastuje z otaczającymi dorosłymi i wzmaga wrażenie skoncentrowania i gęstości ludzkiej.

Perspektywa tradycyjna została praktycznie wyeliminowana. Postacie nachodzą na siebie i ściśle przylegają do sobie w celowo płaskiej przestrzeni, podczas gdy tło ogranicza się do dużej jasnej powierzchni wyznaczonej intensywną czerwono-krwawą linią i z zewnątrz obramowane przez ciemnoniebieskie pasmo. Ten zabieg tworzy obraz o dużej sile graficznej i całkowicie koncentruje uwagę na postaciach.

Pociągnięcie pędzla jest bezpośrednie i widoczne, z obszarami materii malarskiej nanoszonej spontanicznie. Artysta dobrowolnie rezygnuje z szczegółu anatomicznego i modelowania akademickiego, aby faworyzować formę, rytm i intensywność chromatyczną.

Z punktu widzenia stylu, dzieło mieści się w szerokiej odnowie figuratywnego ekspresjonizmu hiszpańskiego XX wieku, zwłaszcza w tej odmianie, która używała postaci ludzkiej w sposób syntetyczny i antynaturalistyczny. W Hiszpanii różne prądy figuratywne drugiej połowy XX wieku eksplorowały właśnie uproszczenie, deformację i anonimowość figury jako środki ekspresyjne, współistniejąc z abstrakcją i informalizmem.

Rezultat to obraz o wyraźnym charakterze nowoczesnym, w którym reprezentacja tłumu zasadniczo staje się ćwiczeniem koloru, rytmu i syntezy formalnej.

Dzieło jest podpisane, chociaż podpis jest nieczytelny, dlatego nie proponuje się konkretnej atribucji.

Stan zachowania należy dokładnie ocenić na podstawie dostarczonych fotografii, które stanowią integralną część opisu i pozwalają ocenić aktualny stan dzieła.

Dzieło obecnie prezentuje się w ramie.

WAŻNE DOTYCZĄCE RAMY

Rama widoczna na fotografiach jest przekazywana wyłącznie jako DAR wraz z dziełem. Rama nie stanowi części partii do celów wyceny, nie ma żadnej wartości handlowej i jest dołączona wyłącznie jako uprzejmość dla nabywcy.

W związku z tym wszelkie ewentualne uszkodzenia, pęknięcia, utrata listewki lub uszkodzenia ramy wynikłe wyłącznie podczas transportu nie mogą być podstawą roszczeń ani wpływać na wycenę nabytej pracy.

Dzieło zostanie starannie zapakowane w sposób profesjonalny, z użyciem materiałów zapewniających maksymalną ochronę podczas transportu.

WAŻNE: przesyłki na wyspy, terytoria poza lądem lub kierunki wymagające formalności celnych mogą wiązać się z dodatkowymi kosztami transportu, obsługi i/lub celnych, które ponosi nabywca.

Historie sprzedawców

W ARTEMISA zajmujemy się selekcją i licytacją dzieł sztuki, antyków i przedmiotów kolekcjonerskich, łącząc doświadczenie, pasję i szczególną staranność przy wyborze i prezentacji każdej sztuki. W trakcie naszej działalności zgromadziliśmy katalog liczący ponad 10 000 dzieł, obejmujący szeroki zakres szkół, stylów i okresów, ze szczególną uwagą na malarstwo i sztukę europejską. Dzieła pochodzą głównie z kolekcji prywatnych i innych wyselekcjonowanych źródeł, co pozwala nam utrzymać szeroką, różnorodną ofertę i stale ją odnawiać. Każde dzieło jest dokładnie analizowane i prezentowane w celu zapewnienia kolekcjonerowi rzetelnych i przejrzystych informacji, ze szczególną uwagę zwracając na jego katalogowanie, stan zachowania i kontekst artystyczny. Pracujemy zarówno z doświadczonymi kolekcjonerami, jak i z osobami dopiero zaczynającymi odkrywać świat sztuki, oferując od dzieł dostępnych cenowo po obiekty o szczególnym znaczeniu historycznym, artystycznym lub dekoracyjnym. W ARTEMISA postrzegamy każdą licytację jako okazję do odkrywania, konserwowania i nadania nowego życia dziełom z historią, łącząc je z kolekcjonerami z całego świata.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szkoła ekspresjonistyczna hiszpańska – XX wiek
Tłum

Oleń: olej. Podpis, podpis nieczytelny.

Interesująca kompozycja figuratywna należąca do hiszpańskiej szkoły ekspresjonistycznej XX wieku, skoncentrowana na przedstawieniu licznego grona postaci zgromadzonych w nieokreślonej przestrzeni.

Scena została zbudowana poprzez celowe uproszczenie figur ludzkich. Postacie praktycznie pozbawione są indywidualnych cech twarzy i definiowane są poprzez duże powierzchnie chromatyczne, syntetyczne kontury i minimalne gesty. Ta nieobecność tożsamości przemienia jednostkę w część anonimznej tłumu, nadając kompozycji bardziej uniwersalne odczytanie.

Wybitnie wyróżnia się tu użycie koloru jako głównego elementu ekspresyjnego. Intensywne odcienie czerwieni, różu, niebieskiego, żółtego, zieleni i czerni rozkładają się na szerokie masy, które strukturyzują różne postacie. Kobieta po lewej stronie, ubrana na ciemno i z żółtą torebką, oraz duża męska figura ubrana na niebiesko stanowią dwa z głównych punktów równowagi kompozycji.

W centrum pojawia się mała postać dziecka, której zmniejszona skala kontrastuje z otaczającymi dorosłymi i wzmaga wrażenie skoncentrowania i gęstości ludzkiej.

Perspektywa tradycyjna została praktycznie wyeliminowana. Postacie nachodzą na siebie i ściśle przylegają do sobie w celowo płaskiej przestrzeni, podczas gdy tło ogranicza się do dużej jasnej powierzchni wyznaczonej intensywną czerwono-krwawą linią i z zewnątrz obramowane przez ciemnoniebieskie pasmo. Ten zabieg tworzy obraz o dużej sile graficznej i całkowicie koncentruje uwagę na postaciach.

Pociągnięcie pędzla jest bezpośrednie i widoczne, z obszarami materii malarskiej nanoszonej spontanicznie. Artysta dobrowolnie rezygnuje z szczegółu anatomicznego i modelowania akademickiego, aby faworyzować formę, rytm i intensywność chromatyczną.

Z punktu widzenia stylu, dzieło mieści się w szerokiej odnowie figuratywnego ekspresjonizmu hiszpańskiego XX wieku, zwłaszcza w tej odmianie, która używała postaci ludzkiej w sposób syntetyczny i antynaturalistyczny. W Hiszpanii różne prądy figuratywne drugiej połowy XX wieku eksplorowały właśnie uproszczenie, deformację i anonimowość figury jako środki ekspresyjne, współistniejąc z abstrakcją i informalizmem.

Rezultat to obraz o wyraźnym charakterze nowoczesnym, w którym reprezentacja tłumu zasadniczo staje się ćwiczeniem koloru, rytmu i syntezy formalnej.

Dzieło jest podpisane, chociaż podpis jest nieczytelny, dlatego nie proponuje się konkretnej atribucji.

Stan zachowania należy dokładnie ocenić na podstawie dostarczonych fotografii, które stanowią integralną część opisu i pozwalają ocenić aktualny stan dzieła.

Dzieło obecnie prezentuje się w ramie.

WAŻNE DOTYCZĄCE RAMY

Rama widoczna na fotografiach jest przekazywana wyłącznie jako DAR wraz z dziełem. Rama nie stanowi części partii do celów wyceny, nie ma żadnej wartości handlowej i jest dołączona wyłącznie jako uprzejmość dla nabywcy.

W związku z tym wszelkie ewentualne uszkodzenia, pęknięcia, utrata listewki lub uszkodzenia ramy wynikłe wyłącznie podczas transportu nie mogą być podstawą roszczeń ani wpływać na wycenę nabytej pracy.

Dzieło zostanie starannie zapakowane w sposób profesjonalny, z użyciem materiałów zapewniających maksymalną ochronę podczas transportu.

WAŻNE: przesyłki na wyspy, terytoria poza lądem lub kierunki wymagające formalności celnych mogą wiązać się z dodatkowymi kosztami transportu, obsługi i/lub celnych, które ponosi nabywca.

Historie sprzedawców

W ARTEMISA zajmujemy się selekcją i licytacją dzieł sztuki, antyków i przedmiotów kolekcjonerskich, łącząc doświadczenie, pasję i szczególną staranność przy wyborze i prezentacji każdej sztuki. W trakcie naszej działalności zgromadziliśmy katalog liczący ponad 10 000 dzieł, obejmujący szeroki zakres szkół, stylów i okresów, ze szczególną uwagą na malarstwo i sztukę europejską. Dzieła pochodzą głównie z kolekcji prywatnych i innych wyselekcjonowanych źródeł, co pozwala nam utrzymać szeroką, różnorodną ofertę i stale ją odnawiać. Każde dzieło jest dokładnie analizowane i prezentowane w celu zapewnienia kolekcjonerowi rzetelnych i przejrzystych informacji, ze szczególną uwagę zwracając na jego katalogowanie, stan zachowania i kontekst artystyczny. Pracujemy zarówno z doświadczonymi kolekcjonerami, jak i z osobami dopiero zaczynającymi odkrywać świat sztuki, oferując od dzieł dostępnych cenowo po obiekty o szczególnym znaczeniu historycznym, artystycznym lub dekoracyjnym. W ARTEMISA postrzegamy każdą licytację jako okazję do odkrywania, konserwowania i nadania nowego życia dziełom z historią, łącząc je z kolekcjonerami z całego świata.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
École expressionniste espagnole (XX)
Sprzedawany z ramą
Tak
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
La Foule - NO RESERVE
Technika
Obraz olejny
Podpis
sygnowany
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
38 cm
Szerokość
32 cm
Temat
Scena wnętrza
Styl
Ekspresjonizm
Okres
1970-1980
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
2019
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka klasyczna i impresjonizm

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​