yamila velazquez - Hada de la brisa marina

O dziele:
Utwór prezentowany wchodzi w skład limitowanej edycji 5 egzemplarzy na świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych odręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszelkie dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 100 x 65 cm
Materiał: Profesjonalne płótno najwyższej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowy. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.

Certyfikat autentyczności:
Jeśli nabywca sobie życzy, artystka może wystawić certyfikat autentyczności. Należy złożyć wyraźny wniosek w momencie zakupu.

O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talento ugruntowało swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, posługując się nowoczesnymi środkami do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie obrazują takie tematy jak piękno, miłość, zmysłowość i delikatność żeńska, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
O wibrującej i ekspresyjnej estetyce Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Medytacyjna faktura obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja czynią z jej twórczości aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.

Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone perforowanym papierem bąbelkowym, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pomocą zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i dostępności najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przewidywany czas dostawy to 7–10 dni, może się różnić w zależności od kraju docelowego.

Obraz przedstawia żeński anioł siedzącego na skałach nad morzem, w nastroju introspekcji i melancholii. Jego białe skrzydła, delikatnie złożone do tyłu, kontrastują z marmurkową, lekką suknią opadającą w naturalnych fałdach. Scena spływa miękkim światłem, podkreślającym delikatność objętości i subtelność palety barw, zdominowanej przez beże, ochry i granatowe odcienie nieba.
Wykonanie techniczne nawiązuje bezpośrednio do akademizmu XIX wieku, szczególnie do twórców takich jak Bouguereau, Cabanel, a także do pewnych fragmentów szkoły symbolistycznej. Jednakże scena nie ma na celu opowiadania konkretnej mitologicznej ani religijnej historii, lecz wywołanie stanu emocjonalnego.

Perspektywa niska i zamknięta kompozycja z morzem w tle wzmacniają izolację emocjonalną postaci, podczas gdy szczegółowość tekstury skrzydeł, włosów i skał podkreśla zamysł ucieleśnienia niewidzialnej emocji.

To dzieło można odczytać jako alegorię żałoby, kontemplacji lub wewnętrznego milczenia. Anioł – tradycyjnie symbol świętości, boskiego posłańca lub pocieszenia – prezentuje się tutaj w niecodziennie ludzkiej postawie: odpoczywając, medytując, a być może milczącą łzą. Bliskość morza, starego symbolu pamięci, emocji i tego, co niewymierne, wzmacnia to odczytanie.

Sugeruje się symboliczną narrację o kruchości duszy, nawet w przypadku istot cielesnych. Anioł, daleki od heroizmu czy wszechmocy, staje się lustrem naszych najgłębszych emocji. Dzieło zaprasza do wycofania się, szacunku dla własnego bólu lub bólu innych, do potrzebnego zatrzymania w czasach wzburzenia.

Ten fragment wpisuje się w nurt współczesnego realizmu emocjonalnego o korzeniach symbolicznych, gdzie mistrzostwo techniczne nie jest celem samym w sobie, lecz środkiem do tworzenia obrazów poruszających poprzez spokojną kontemplację. Jest również spokrewniony z neoromantyzmem wizualnym, znaczącym w kolekcjonowanym współczesnym sztuce, który eksploruje duchowość w estetyce wysokiej, lecz dostępnej i emocjonalnie wciągającej.

Wybór żeńskiego anioła jako protagonistki redefiniuje pojęcia siły, ochrony i piękna, łącząc je ze spokojem i kruchością jako formami odporności emocjonalnej.