Richard Prince (1949) - Richard Prince x Supreme - Signed

Sprzedaję dzieło słynnego, powszechnie znanego artysty współczesnego Richarda Prince'a, we współpracy z amerykańską luksusową marką modową, lifestyle i streetwear Supreme.
Jest to sitodruk na desce skateboardowej z roku 2007, wyprodukowany w 500 egzemplarzach.
Charakterystyczne jest to, że artysta podpisał go osobiście ręcznie, oprócz podpisu drukowanego, co jest niezwykle rzadkie i czyni z niego prawdziwy kolekcjonerski rarytas.
Ten egzemplarz został nabyty podczas aukcji jednego z największych wydawców desk na świecie, współpracującego z największymi współczesnymi artystami tego świata, JR, Pettibon, Cornella, Burgerman, Koons, Teller, Weiwei, Castelbajac, Nara, Balinourt, Holzer, Saraiva, Jean Jullien, ROA, Araki i wielu innych.
Identyczny egzemplarz z podpisem sprzedawany był za ponad 3200 € w 2018 roku na aukcji w prestiorycznej auli w Paryżu (zob. zdjęcie duo desek Richarda Prince'a).

Richard Prince jest jednym z odniesień sztuki współczesnej na tym samym poziomie co jego przyjaciele i koleżanki po fachu, tacy jak Shepard Fairey (Obey), C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Vhils, Felipe Pantone, Denial, Kaws, Banksy, Invader, Basquiat, Hirst, Lichtenstein, M.Chat, Sandra Chevrier, Stik, André Saraiva, Seen, Futura 2000, Imbue, JonOne, Dran, Stik, M. Brainwash, Arsham, Seth, JP Malot, itp... W 2018 roku nawiązał współpracę z domem haute couture Dior, a jego wartość nieustannie rośnie i w 2021 roku podczas aukcji w Hong Kongu osiągnęła 12 milionów dolarów.

Amerykański fotograf i malarz, Richard Prince, jest jedną z najsłynniejszych postaci sceny artystycznej międzynarodowej od czasu pojawienia się jego prac w latach 70. XX wieku. Jego prace były eksponowane w najważniejszych instytucjach międzynarodowych, takich jak Whitney Museum w Nowym Jorku (1992), Kunsthalle Zurich (2001), Guggenheim Museum w Nowym Jorku (2007), Kunsthaus w Bregenz (2014) czy ostatnio Fondation Louis Vuitton (2018). Od października 2019 do stycznia 2020 roku Richard Prince prezentował wystawę Portraits w Muzeum Sztuki Współczesnej w Detroit. Po dzieciństwie spędzonym blisko Bostonu, Prince przybywa do Nowego Jorku na początku lat 70. i znajduje pracę w dziale archiwów Time Life, gdzie zajmuje się kategoryzowaniem wycinków prasowych według tematów lub autorów. Jego praca nad wycinankami z gazet i magazynów skłania go do zainteresowania się odpadami, które stanowią reklamy, ogłoszenia i komiksy, które zaczyna kolekcjonować. Wówczas styka się z grupą artystów – m.in. Robert Longo, Cindy Sherman, Sherrie Levine i John Baldessari – osiadłych w mieście. Ich praktyka apropracji i wypaczenia reklamowych i kulturowych obrazów wyłaniają się z nowego społeczeństwa konsumpcyjnego i łączą się z jego własną praktyką. Podczas wystawy zatytułowanej Pictures w 1977 roku, amerykański krytyk i kurator Douglas Crimp sformułował i opisał ten nurt jako Pictures Generation. Godna uwagi jest postmodernistyczna praktyka Richarda Prince'a, polegająca na recyclingu kultury popularnej (jak również pewnych kultur marginalnych) i dekonstrukcji, subtelnej i często humorystycznej, amerykańskiej ikonografii. W tym celu Prince używa obrazów reklamowych, które ponownie fotografuje, kadruje, powiększa i/lub reorganizuje w kolażach. Fotograficzne ready-made'y igrają z pojęciem autora i praw autorskich; jego prace skłaniają do ujawniania i wyśmiewania pewnych stereotypów ukształtowanych wokół mitologii amerykańskiej i kształtujących zbiorową wyobraźnię. Na początku lat 80. zyskał rozgłos dzięki słynnej serii Cowboys, wyjętej z kampanii reklamowych Marlboro (1980–1984), ukazującej męskość w wyidealizowany sposób, a później także dzięki Gangs, badając subkulturę motocyklistów i ich partnerki w lekko stylizowanym stroju. Od 1986 zaczyna malować Joke Paintings, powielając na płótnach żartobliwe żarty typowe dla kultury popularnej. W 2002 rozpoczyna słynną serię Nurses, poświęconą erotyzowanym i niepokojącym pielęgniarkom, które przepełniają literaturę pulpową amerykańską. Prawdziwe dzieła kultowe w Stanach Zjednoczonych – samochody z lat 60., które on replikuje, a następnie ponownie maluje na masce, zainspirowały również jego prace zatytułowane Car Hoods, oscylujące między malarstwem a rzeźbą.

Wysyłka na cały świat, solidnie zabezpieczona.