Gianfranco Zenerato - ICON

OKAZJE DLA KOLEKCJONERÓW I INWESTORÓW SZTUKI

Wśród współczesnych artystów cenionych i najszybciej rosnących na Catawiki, Gianfranco Zenerato już zdobył zaufanie ponad 180 międzynarodowych kolekcjonerów.

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI WYJĄTKOWE I CHARAKTERYSTYCZNE DZIEŁO, KTÓRE PODNOSI PRESTIŻ TWOJEGO DZIEDZICTWA ARTYSTYCZNEGO!

DOSTAWA GRATIS NA CAŁYM ŚWIECIE!!!

Dzieło zostanie spakowane z najwyższą starannością i wysłane bezpłatnie w dowolny zakątek świata, bez dodatkowych kosztów transportu.

Wysyłka będzie realizowana przez profesjonalnego kuriera, w odpowiednim opakowaniu zapewniającym maksymalne zabezpieczenie dzieła podczas transportu.

✓ Darmowa wysyłka na całym świecie
✓ Profesjonalne i bezpieczne opakowanie
✓ Wysyłka kurierem z numerem śledzenia
✓ Brak dodatkowych kosztów transportu

- 225 dzieł sprzedanych
- 100% pozytywnych opinii
- 90 certyfikowanych recenzji

www.zenerato.com

Międzynarodowy Certyfikat Archiwizacji - Certyfikat Autentyczności - Zbiór dokumentów zawierający przebieg kariery artysty
UNIKATOWE DZIEŁO MALOWANE RĘCZNIE - całkowite wymiary z ramą 34x38,5x3,5 cm - akryl, pigmenty metaliczne i luminescencyjne lakiery - świeci w ciemności - 2026
Gotowe do powieszenia - piękna barokowa rama z wysokiej jakości drewna, przygotowana ręcznie

DLACZEGO KOLEKCJONOWAĆ DZIEŁO GIANFRANCO ZENERATO

✓ Ponad 35 lat kariery zawodowej
Działający od 1990 roku, Gianfranco Zenerato rozwinął w czasie swój własny, rozpoznawalny i ceniony przez kolekcjonerów i krytyków artystyczny język.

✓ Ponad 600 wystaw i wydarzeń artystycznych
Stała obecność na krajowej i międzynarodowej scenie artystycznej, zbudowana przez dekady działalności wystawienniczej.

✓ Ponad 500 nagród i wyróżnień
Ścieżka artystyczna nagradzana przez instytucje, krytyków i organizacje kulturalne, które uznały jej wartość i jakość.

✓ Dzieła obecne w kolekcjach prywatnych i publicznych
Jego malowidła znajdują się w kolekcjach w Polsce, Europie, Ameryce i Azji, potwierdzając międzynarodowe zainteresowanie jego pracą.

✓ Ceniony przez krytykę specjalistyczną
Jego twórczość była analizowana i prezentowana przez renomowanych krytyków i historyków sztuki, w tym Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso i wielu innych profesjonalistów z branży.

✓ Unikalny, natychmiast rozpoznawalny styl
Dzieła Zenerato łączą tradycję figury, symbolikę i współczesność. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza obserwatora do osobistej, zawsze nowej interpretacji.

✓ Wysoka jakość techniczna prac
Wielka dbałość o detale, równowagę kompozycyjną i intensywność kolorów czynią każde dzieło silnym akcentem wizualnym i kolekcjonerskim.

✓ Nie tylko ozdoba
Każde dzieło powstaje w wyniku trzydziestu kilku lat badań i stanowi syntezę artystycznej wizji autora.

Okazja dla kolekcjonera

Zakup dzieła Gianfranco Zenerato oznacza nabycie oryginalnej pracy stworzonej przez artystę z długą dokumentowaną karierą, setkami nagród i ugruntowaną obecnością w międzynarodowych kolekcjach.

Dzieło zaprojektowane nie tylko do dzisiejszego podziwu, ale także do utrzymania wartości artystycznej, kulturowej i kolekcjonerskiej w czasie

"ICON" to wizualna refleksja nad sacralnością technologii. Codzienne przedmioty, myszka komputerowa, zostaje wyniesione do relikwii myśli cyfrowej, źródła energii kolorystycznej, która wibruje jak aura. Materia malarska staje się językiem przepływu informacyjnego, przetwarzając mechaniczną czynność w wewnętrzne postrzeganie. Artysta przekształca funkcjonalność w symbol, oddając teraźniejszości kultowy obraz: ikonę naszego połączeniowego czasu. Posiadanie ICON oznacza ochronę fragmentu najnowszej rzeczywistości: dzieło łączące estetykę, refleksję i pamięć technologiczną. Obraz przeznaczony do stania się świadectwem naszego przejścia od człowieka analogowego do człowieka cyfrowego.

WAŻNA NOTA DLA OFERENTÓW POZA UNią EUROPEJSKĄ
Wysyłki do krajów spoza UE są możliwe, ale ze względu na złożone procedury biurokratyczne (zezwolenia ministerialne, formalności celne itp.) wiążą się z dodatkowymi kosztami, już uwzględnionymi w kosztach wysyłki podanych w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów terminy dostawy mogą być dłuższe niż zwykle.
Dziękujemy za zrozumienie.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Zawodowy - Włochy)

Działający od 1990 roku, wziął udział w ponad 600 wydarzeniach sztuki, otrzymując krajowe i międzynarodowe wyróżnienia za wysoką jakość swoich prac. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego prace wzbogacają ważne kolekcje publiczne i prywatne w Italii, Europie, Ameryce i Azji. Występował obok mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò itp...

Aktualnie współpracuje z znanym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntellim.

Wybrane liczne recenzje znanych ekspertów z branży sztuki:

Gianfranco Zenerato wpisuje się w nurt artystów lat siedemdziesiątych, surowych posłańców w społeczeństwie zachodnim. Kiedy milanesi Antonio Recalcati i Rzymianin Franco Mulas wyrażały społeczne zaniepokojenie, Zenerato jest nosicielem bolesnego ostrzeżenia, gdzie porażka człowieka może być także progiem do laickiej odkupienia. To wizja pełna symbolicznych znaczeń, malarz szkoły nowoczesnej, który z talentem łączy badania z eksperymentem. (Paolo Levi)

Czujemy, że patrząc na tę emblematiczną ilustrację otrzymujemy jakby zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych milczących obrazów przerywa nastrojową ciszę współczesnego, szarego świata, który odciąga nas od snu. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym i jednocześnie wyraźnym przekazie obrazowym, dialog między esencjonalnością kolorystyczną a harmonią form świadczy o ekspresyjnej napiętości i mistrzostwie doświadczonego artysty. Interesująca i nowatorska mieszanka kwiatów, owoców i współczesnych przedmiotów technologicznych. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato opracowuje narracje znakowe, które odsłaniają krok po kroku nieskończone możliwości bogatego świata wyobraźni, zorganizowanego zgodnie z uporządkowanymi sekwencjami własnych procesów myślowych. Jego fantazyjne konstrukcje mogłyby wprowadzić krytyków w błąd, kwalifikując go jako surrealistę. To nieprawda, bowiem nie proponuje on wymyślonej, nierealnej wizji, lecz raczej rzeczywistość najbliższą nam, z celem komunikacyjnym i silnie symbolicznym. (Sandro Serradifalco)

To malowidło Gianfranco Zenerato jest technicznie dobrze zbudowane, subtelnie i bogato opracowane, i proponuje rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego prace mają silny komponent scenograficzny, a obserwujący te przekazy musi samodzielnie zinterpretować, jakie znaczenie nadał im autor. On bawi się symbolami i odniesieniami, i lubi mieszać interpretacyjne koordynaty tego, co może być splotem opowieści przebranej za nierealność. (S. Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przekształcony z ogromną precyzją w obraz oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka się z czasem, który już nie istnieje, aby ponownie przywołać nasze odczucia... (Giammarco Puntelli)

Autor kładzie nacisk na nawarstwianie i przecięcia gatunków, na poszukiwanie sugestywne i metaforyczne, które są intensywne w tematach i kolorach. Z błyskawicznie trafną intuicją łączy przeszłość (martwa natura), teraźniejszość (obraz kobiecy) i przyszłość (symbolizm, krypticzne pismo...), w ten sposób dzieło staje się artystycznym, a także literackim i meta-narracyjnym paradygmatem. Nacecha malarza to odkryć nowy wizualny wszechświat, przeszukać granice tradycyjnej ikonografii, aby wykazać, iż malarstwo dziś — wśród dużego hałasu — nadal jest oryginalną dyscypliną. Kreatywność artysty potwierdza, że perspektywa związana z gatunkiem ma nadal prawo do obywatelstwa w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do widzenia rzeczywistości na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą podejmujemy z artystą, który dzięki różnym eksperymentom doprowadził w latach do umieszczenia swojej wizji w teraźniejszości, która „patrzy” na przeszłość jako świat ideał, ale już utracony, a na przyszłość pełną sztucznych i sztucznie wytworzonych kontaminacji.
To przesłanie, które przebija się z elementów na płótnie otaczających jego całościowy obraz, jest przestrogą: „bateria” stojąca na stałe mówi nam: uważaj, czas się kończy, a silny odwołanie do elementów naturalnych na pierwszym planie, zanieczyszczonych przedmiotami ze świata technologicznego (mysz, CD, budzik) podkreślają, jak ważne jest nie zerwać więzi z przeszłością i ze światem, w którym natura była dominująca.
Element kobiecy, umieszczony w czasie teraźniejszym, reprezentuje archetyp Matki-Ziemi, zawarty między przeszłością a przyszłością.
Gianfranco, jak Odyseusz, podróżuje w tym wymiarze czasowym, poszukując sił, które nas utrzymują, kształtują lub rządzą naszym losem. Skierowany ku przyszłości, człowiek-artysta podejmuje podróż z siłą i determinacją, lecz potem uświadamia sobie własną kruchość wobec złożoności świata, który stworzył, świata technologicznego, który wymyka mu się z rąk i czuje konieczność powrotu do miejsca, z którego wyszedł. Powraca cykliczność, w której podróż jest wiecznym wezwaniem do życia i śmierci. Będziemy musieli wrócić do punktu wyjścia, aby odnaleźć samych siebie, a postać kobieca staje się symbolem tej, która pozwala nam na odrodzenie.
Słowa „wyjść” i „urodzić” zawierają zarówno pojęcie separacji i oderwania, i w każdej podróży Gianfranco Zenerato pojawia się to czasowe kołowanie, odlot i powrót. Patrząc w przyszłość, nie pozostaje nic innego, jak zwrócić wzrok ku przeszłości, aby nie utracić korzeni, by nie dać się zdehumanizować przez świat technologiczny i posttechnologiczny.
Każda podróż stawia na tej samej płaszczyźnie rozum i emocje, rodzi wątpliwości i lęki, czasy codzienności zniekształcają się i nabierają różnych znaczeń.
Zmiana przyszłości staje się wyzwaniem, uchwyconym w spojrzeniu kobiety, a także niebezpieczeństwem, bo to niemal utrata tożsamości. Rozpoczynając podróż, trzeba stawić czoła separacji od „starego ja”, z jego nawyków, ról i pewności. Wyjście to wolność, a choć jest ograniczona przez spotkanie z nieznanym, potrafi uporządkować przeszłość. Perspektywa w ruchu staje się centrifugą i centripetą, przepływ ekspansji jest kierunkiem, w którym idziemy, podczas gdy oś zwężenia to kierunek, z którego pochodzimy. W pracach Zenerato odczuwamy to właśnie: pochodzenie z jednego miejsca i kierunek w inną stronę. W centrum figura kobieca jako punkt odniesienia: to świadomość artysty, serce wędrówki, z jej rytmami, hałasami, czasami, trudnościami, odkładaniami i emocjami.
Czasowy plan przyszłości, który reprezentuje przybycie, w niektórych pracach jest zdehumanizowany, a postać kobieca prawie uległa zniszczeniu, ponieważ sam artysta nie rozpoznaje się w takim umiejscowieniu: to jakby utrata tożsamości była ponurym pogodzeniem się z utratą związku z przeszłością, a także elementy martwych natur stają się w niektórych przypadkach niemal nieobecne i zdominowane przez te technologiczne.
Wtedy staje się kluczowe, aby chronić się przed tą przyszłością, która postępuje niebezpiecznie i prawie niekontrolowanie, i uciec do czegoś znanego i starego, gdzie nawet „iluzje są realne".
Z Gianfranco Zenerato mamy prawdziwą możliwość podróżowania przez sny, znaki i symbole, gdzie każdy z nas zobaczy siebie odbitego w jakimś lustrze. Wyruszenie z nim oznacza chwilowe przyćmienie tych lusterek, oczekujących na odkrycie innego obrazu samego siebie. Być może znajdziemy naszą istotę, uświadomimy sobie względność wartości i punktów widzenia własnych i innych. Możemy się zgubić, a potem odnaleźć, uświadamiając sobie wspólną naturę, przeznaczenie i tożsamość. (Gaetana Foletto)

Artysta, rozpoczynając od klasycznego pasatyzmu z językiem pre-astracji figuracyjnej, na tle swojego wewnętrznego kosmosu historyzującego rozciąga ruchomy kursor swojej świadomości rozwoju, aż do skrajnych nagłe przypadki obecnego, podporządkowując swoją erudycję techniczną energii snu, znaku, symbolu i przede wszystkim kolorowi, bogatemu w jasność i czystość tonacyjną, aby współdziałać z obecną również technologiczną rzeczywistością. Jego nowoczesność jest autentycznie psychologiczna i ekspresyjna ekspresja jego mocy wyrazu zmienności postmodernistycznej z odniesieniami kulturowymi końca XX wieku aż po dni dzisiejsze... z nakładkami perspektywicznymi karawaggijjowymi... i współczesną psychologią o korzeniach po renesansie (Rembrandt ...). Zenerato ma szerokie możliwości twórcze na skalę historyczną, umie je poetycko łączyć, składać, drgać struną poezji duszy w rytm historii sztuki w wartościach uniwersalnych, i w skanowaniu kursora jego nieograniczonej wyobraźni, poprzez hiperrealizm jego wizjonarskiego snu, na dodatek otwarte okno do rozumu. dialogując z teraźniejszością. (Prof. Alfredo Pasolino)

Bardzo interesujące jest jego poszukiwanie: figuracja osiąga efekt scenograficzny w przestrzeni, w której wibruje symboliczna częstotliwość, powierzona z kolej do snu, mitu, lub codziennej rzeczywistości, wszystko harmonizowane wspaniałą grą barw.

ARTYSTA RYGORU I NOWOCZESNOŚCI
pod redakcją Francesco Cairone

Najbardziej oryginalni twórcy nie są tacy, ponieważ promują to, co nowe, lecz dlatego, że prezentują to, co mają do powiedzenia w sposób, który czyni, że wydaje się, iż nie zostało to nigdy powiedziane wcześniej.
(Goethe)

Należy rozpocząć od trafnej frazy Goethego, aby mówić o bogatej i innowacyjnej malarstwie artysty Gianfranco Zenerato, i właśnie dlatego że ta prosta fraza opowiada wielką prawdę, mianowicie że w malarstwie już wszystko zostało zrobione i dzisiaj artysta, który pragnie zdobyć własną indywidualność, nie poddaje się wpływom nurtów i Mistrzów przeszłości, musi pokonać olbrzymie przeszkody, bo jak głosił również Giorgio Morandi „Na nowo na świecie nie ma nic lub prawie nic”, więc aby być oryginalnym, trzeba malować mając na uwadze ewolucje społeczne, technologiczne i naukowe.

Mówi się, że sztuka jest dla wszystkich, ale nie dla każdego; każdy ma prawo do wzruszenia w obliczu arcydzieła, ale malowanie i tworzenie to dar, który Bóg przyznał tylko wybranym, którzy, potrafiąc dostrzegać to, czego inni często nawet nie dostrzegają, potrafią przekształcać emocje, które rodzą się z drobnych rzeczy, z gestu, z czule ocierania, z spojrzenia, w tonacje niosące żywotność kolorytu, które barwią szarość świata wokół nas. Wśród tych szczęśliwców trzeba z pewnością wymienić mistrza Zenerato, artystę utalentowanego jak mało kto, który z minucją, rygorem i wyobraźnią uczynił styl malarski unikalnym, co przypomina dawnych Mistrzów, pokazując, że artysta skorzystał z lekcji pięknej malarstwa, kradąc od wielkich nieskazitelną technikę, prezentuje unikalność i indywidualność widoczną w tym subtelnym odcieniu nowoczesności obecnym w każdej pojedynczej kreacji, co czyni go białą mewą na narodowym polu artystycznym.

Kwiaty i dojrzałe i soczyste owoce spoczywające na wysokich marmurowych murach, często pokrywanych rysunkami dwojga młodych zakochanych, przenikają do przedmiotów nowoczesnego codziennego życia, takich jak CD-ROM, myszka, łopatka, które stają się ogniwem łączącym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość; pejzaż otoczenia, prawie zawsze ukazany w zmierzchu wieczoru, gdy zielony promień pożegna słońce i wita księżyc, wyraźniej ukazuje to, co Zenerato wyklina na marmurowych płytach na pierwszym planie, gdzie wyłania się coraz żywszy kolor sięgający od czerwieni, przez żółć, zieleń, po wszystkie ciepłe odcienie tęczy.

I ta tęcza zdaje się górować nad karierą tego młodego i obiecującego artysty, prozatowórcy sztuki, bo stworzyciel tego stylu, najpierw poetę, potem malarza, potrafi przedstawić to, co on czuje, filtrując brzydoty i negatywności, które niosą ze sobą nasz świat.

Oni o nim pisali lub oceniali jego prace:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino itp...

Współpracował z następującymi galeriami:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler