Franco Cisternino (1969) - Free Butterfliy






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142460
Doskonała ocena na Trustpilot.
Franco Cisternino (1969) prezentuje limitowaną edycję z roku 2019, giclée na papierze 100% cotton, 60 x 43 cm, tytuł Free Butterfliy, akt współczesny, podpis ręczny, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
SPEDYCJA kombinowana; Jeśli kupisz więcej dzieł w tym samym Aukcji, zapłacisz TYLKO jedną wysyłkę
Franco Cisternino, rodzi się w Foggii (Włochy) 21 lipca 1969 r.
0pera podpisana odręcznie na froncie i na tylnej stronie
technika mieszana giclée na papierze bawełnianym 100% o gramaturze 360 g
z Certyfikatem Autentyczności
uwaga; dzieło dostępne może różnić się numeracją od nr 1 do 30
Wysyłka w twardej, solidnej paczce
- ZOBACZ także naszą platformę AUKCJI online na wolny wybór ofert na “delauretisart”
Dzieła z cyklu malarskiego „Donna” są scenograficznym i symbolicznym przedstawieniem kobiety, widzianej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Za pomocą tych obrazów pragnie się przedstawić kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego jednolitym tonie, lekko przydymionym, ma na celu nadanie poczucia tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnień.
Skała, która okrywa kobietę, ma wielorakie znaczenie: część, która delikatnie obejmuje ciało, ma kolor różowy, prawie zlewający się z jej własną skórą; podczas gdy reszta ma na celu przedstawienie, poprzez napięcie, wpływu społecznego stereotypu kobiety silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej.
Tytuł dzieła ma pomóc w zrozumieniu go, używając przymiotników lub nazw związanych z intencją nadania mu człowieczeństwa i uchwycenia jego istoty.
Dzieła z cyklu malarskiego „Donna” są scenograficznym i symbolicznym przedstawieniem kobiety, widzianej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Za pomocą tych obrazów pragnie się przedstawić kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego jednolitym tonie, lekko przydymionym, ma na celu nadanie poczucia tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnień.
Skała, która okrywa kobietę, ma wielorakie znaczenie: część, która delikatnie obejmuje ciało, ma kolor różowy, prawie zlewający się z jej własną skórą; podczas gdy reszta ma na celu przedstawienie, poprzez napięcie, wpływu społecznego stereotypu kobiety silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej.
Tytuł dzieła ma pomóc w zrozumieniu go, używając przymiotników lub nazw związanych z intencją nadania mu człowieczeństwa i uchwycenia jego istoty.
Historie sprzedawców
SPEDYCJA kombinowana; Jeśli kupisz więcej dzieł w tym samym Aukcji, zapłacisz TYLKO jedną wysyłkę
Franco Cisternino, rodzi się w Foggii (Włochy) 21 lipca 1969 r.
0pera podpisana odręcznie na froncie i na tylnej stronie
technika mieszana giclée na papierze bawełnianym 100% o gramaturze 360 g
z Certyfikatem Autentyczności
uwaga; dzieło dostępne może różnić się numeracją od nr 1 do 30
Wysyłka w twardej, solidnej paczce
- ZOBACZ także naszą platformę AUKCJI online na wolny wybór ofert na “delauretisart”
Dzieła z cyklu malarskiego „Donna” są scenograficznym i symbolicznym przedstawieniem kobiety, widzianej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Za pomocą tych obrazów pragnie się przedstawić kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego jednolitym tonie, lekko przydymionym, ma na celu nadanie poczucia tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnień.
Skała, która okrywa kobietę, ma wielorakie znaczenie: część, która delikatnie obejmuje ciało, ma kolor różowy, prawie zlewający się z jej własną skórą; podczas gdy reszta ma na celu przedstawienie, poprzez napięcie, wpływu społecznego stereotypu kobiety silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej.
Tytuł dzieła ma pomóc w zrozumieniu go, używając przymiotników lub nazw związanych z intencją nadania mu człowieczeństwa i uchwycenia jego istoty.
Dzieła z cyklu malarskiego „Donna” są scenograficznym i symbolicznym przedstawieniem kobiety, widzianej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Za pomocą tych obrazów pragnie się przedstawić kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego jednolitym tonie, lekko przydymionym, ma na celu nadanie poczucia tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnień.
Skała, która okrywa kobietę, ma wielorakie znaczenie: część, która delikatnie obejmuje ciało, ma kolor różowy, prawie zlewający się z jej własną skórą; podczas gdy reszta ma na celu przedstawienie, poprzez napięcie, wpływu społecznego stereotypu kobiety silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej.
Tytuł dzieła ma pomóc w zrozumieniu go, używając przymiotników lub nazw związanych z intencją nadania mu człowieczeństwa i uchwycenia jego istoty.
