Mara Solène (1982) - Splendore smeraldo e oro






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142553
Doskonała ocena na Trustpilot.
Mara Solène (1982), Splendore smeraldo e oro, olej na płótnie, oryginał, 70 × 55 cm, 2026, portret współczesny, ręcznie podpisane, Italia, sprzedawane przez Galleria, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Obraz olejny na płótnie z kolekcji, duży rozmiar.
Ręcznie podpisany przez współczesną artystkę Mara Solène i z pieczęcią galerii.
Tytuł: Szmaragdowy i złoty blask
Wymiary: 70x55 cm
Rok: 2026
Mara Solène (1982) jest malarką, która głównie pracuje w technice malarstwa olejnego. Jej badania eksplorują ludzką sylwetkę jako przestrzeń relacji między tożsamością, obecnością a percepcją.
Jej prace przedstawiają postaci zawieszone między rzeczywistością a wyobraźnią, o uproszczonych formach i twarzach odchodzących od realistycznego portretu, aby stać się narzędziami ekspresji.
W centrum jej pracy leży relacja między postaciami: spojrzenie, odległość i cisza napięcia, która kształtuje się w przestrzeni obrazu.
Jej praktyka porusza się między figuracją a zniekształceniem, w poszukiwaniu istotnym, w którym tożsamość pozostaje otwarta i w ciągłej transformacji.
NB: Dzieło zostanie wysłane w wytrzymałej tubie, przystosowanej do wysyłek. Kolory obrazu mogą nieznacznie różnić się od zdjęć z powodu ustawień ekranu. Na żywo dzieła sztuki prezentują się piękniej niż na fotografii: można docenić hipnotyzujący urok olejnych kolorów ożywiających się na płótnie.
Wysyłka na cały świat za pośrednictwem kuriera UPS.
Historie sprzedawców
Obraz olejny na płótnie z kolekcji, duży rozmiar.
Ręcznie podpisany przez współczesną artystkę Mara Solène i z pieczęcią galerii.
Tytuł: Szmaragdowy i złoty blask
Wymiary: 70x55 cm
Rok: 2026
Mara Solène (1982) jest malarką, która głównie pracuje w technice malarstwa olejnego. Jej badania eksplorują ludzką sylwetkę jako przestrzeń relacji między tożsamością, obecnością a percepcją.
Jej prace przedstawiają postaci zawieszone między rzeczywistością a wyobraźnią, o uproszczonych formach i twarzach odchodzących od realistycznego portretu, aby stać się narzędziami ekspresji.
W centrum jej pracy leży relacja między postaciami: spojrzenie, odległość i cisza napięcia, która kształtuje się w przestrzeni obrazu.
Jej praktyka porusza się między figuracją a zniekształceniem, w poszukiwaniu istotnym, w którym tożsamość pozostaje otwarta i w ciągłej transformacji.
NB: Dzieło zostanie wysłane w wytrzymałej tubie, przystosowanej do wysyłek. Kolory obrazu mogą nieznacznie różnić się od zdjęć z powodu ustawień ekranu. Na żywo dzieła sztuki prezentują się piękniej niż na fotografii: można docenić hipnotyzujący urok olejnych kolorów ożywiających się na płótnie.
Wysyłka na cały świat za pośrednictwem kuriera UPS.
