Jonone (1963) - Peinture sur papier 1/1

06
dni
13
godziny
35
minuty
54
sekundy
Aktualna oferta
€ 600
Cena minimalna nie została osiągnięta
Céline Paillusson
Ekspert
Estymacja  € 5.000 - € 6.000
FR
€ 600
IT
€ 550
FR
€ 500

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 145028

Doskonała ocena na Trustpilot.

Opis od sprzedawcy

Le XVI Art Gallery przedstawia tę malowiznę na papierze JonOne, która wibruje rzadką intensywnością graficzną, gdzie graffiti staje się językiem instynktownym i sensorycznym. Każdy ślad wybucha siłą, oddając natychmiastowy gest artysty, uchwycony w całej jego napiętości i spontaniczności.

Ta praca oferuje niezwykłą okazję do zainwestowania w sztukę współczesną JonOne, prawdziwą ikonę naszych czasów.

W przyszłości, gdy twórczość JonOne dobiegnie końca, wartość jego dzieł znacznie wzrośnie, czyniąc tę inwestycję decyzją strategiczną dla doświadczonych kolekcjonerów. Nie przegap tej rzadkiej okazji, by posiadać część dziedzictwa artystycznego JonOne.

Dzieło unikatowe 1/1, podpisane bezpośrednio przez artystę John Perrello, aka JonOne, dostępne od razu w galerii pod adresem 16 place des Vosges 75004 Paris.

To akryl malowany na papierze Canson.
Wydane z fakturą oraz certyfikatem autentyczności od artysty.

XVI Art Gallery zobowiązuje się zapakować i wysłać bezpośrednio do Twojego domu, we Francji i za granicą. Alternatywnie, możesz je odebrać od razu w naszej galerii w Paryżu.

Biografia JonOne:

John Andrew Perello, znany bardziej jako JonOne, to artysta graffiti i malarz o korzeniach dominikańskich.
Urodził się w Nowym Jorku w latach sześćdziesiątych, dorastał w tętniącej życiem dzielnicy Harlem.
W wieku siedemnastu lat zaczyna tagować pociągi i mury swojej dzielnicy, co było jego początkiem w graffiti.
Samouk, potem przechodzi na nowy nośnik: płótno.

Krok po kroku przechodzi od ulicy do galerii, a jego prace są dzisiaj wystawiane na całym świecie.
Jego twórczość głęboko odzwierciedla jego osobistą drogę, przepełnioną hip-hopem, kulturą miejską i nowojorskim metrem.

Jego styl, jednocześnie instynktowny i przemyślany, przekracza klasyczne reguły graffiti i street art.
Domaga się całkowitej wolności w akcie twórczym.
Dlatego rozwija malarstwo „freestyle”, uwolnione od wszelkich ograniczeń formalnych czy narracyjnych.

W 1987 JonOne osiedlił się w Paryżu.
Ta zmiana stanowi decydujący przełom.
Od tego momentu poświęca się całkowicie sztuce na płótnie.

W jego pracach przestrzeń jest nasycona. Pustka nie istnieje.
Kolor staje się energią życiową. Jego paleta, bogata i kontrastowa, wyraża subtelne gry światła i materii.

Szybko JonOne zyskał rozgłos w paryskim środowisku artystycznym.
Podbił zarówno krytyków, jak i kolekcjonerów.

Dziś jego renoma wykracza poza kręgi specjalistów. Rzeczywiście, podejmuje liczne współprace z wielkimi markami, takimi jak Lacoste, Hennessy, Air France czy Perrier.

Le XVI Art Gallery przedstawia tę malowiznę na papierze JonOne, która wibruje rzadką intensywnością graficzną, gdzie graffiti staje się językiem instynktownym i sensorycznym. Każdy ślad wybucha siłą, oddając natychmiastowy gest artysty, uchwycony w całej jego napiętości i spontaniczności.

Ta praca oferuje niezwykłą okazję do zainwestowania w sztukę współczesną JonOne, prawdziwą ikonę naszych czasów.

W przyszłości, gdy twórczość JonOne dobiegnie końca, wartość jego dzieł znacznie wzrośnie, czyniąc tę inwestycję decyzją strategiczną dla doświadczonych kolekcjonerów. Nie przegap tej rzadkiej okazji, by posiadać część dziedzictwa artystycznego JonOne.

Dzieło unikatowe 1/1, podpisane bezpośrednio przez artystę John Perrello, aka JonOne, dostępne od razu w galerii pod adresem 16 place des Vosges 75004 Paris.

To akryl malowany na papierze Canson.
Wydane z fakturą oraz certyfikatem autentyczności od artysty.

XVI Art Gallery zobowiązuje się zapakować i wysłać bezpośrednio do Twojego domu, we Francji i za granicą. Alternatywnie, możesz je odebrać od razu w naszej galerii w Paryżu.

Biografia JonOne:

John Andrew Perello, znany bardziej jako JonOne, to artysta graffiti i malarz o korzeniach dominikańskich.
Urodził się w Nowym Jorku w latach sześćdziesiątych, dorastał w tętniącej życiem dzielnicy Harlem.
W wieku siedemnastu lat zaczyna tagować pociągi i mury swojej dzielnicy, co było jego początkiem w graffiti.
Samouk, potem przechodzi na nowy nośnik: płótno.

Krok po kroku przechodzi od ulicy do galerii, a jego prace są dzisiaj wystawiane na całym świecie.
Jego twórczość głęboko odzwierciedla jego osobistą drogę, przepełnioną hip-hopem, kulturą miejską i nowojorskim metrem.

Jego styl, jednocześnie instynktowny i przemyślany, przekracza klasyczne reguły graffiti i street art.
Domaga się całkowitej wolności w akcie twórczym.
Dlatego rozwija malarstwo „freestyle”, uwolnione od wszelkich ograniczeń formalnych czy narracyjnych.

W 1987 JonOne osiedlił się w Paryżu.
Ta zmiana stanowi decydujący przełom.
Od tego momentu poświęca się całkowicie sztuce na płótnie.

W jego pracach przestrzeń jest nasycona. Pustka nie istnieje.
Kolor staje się energią życiową. Jego paleta, bogata i kontrastowa, wyraża subtelne gry światła i materii.

Szybko JonOne zyskał rozgłos w paryskim środowisku artystycznym.
Podbił zarówno krytyków, jak i kolekcjonerów.

Dziś jego renoma wykracza poza kręgi specjalistów. Rzeczywiście, podejmuje liczne współprace z wielkimi markami, takimi jak Lacoste, Hennessy, Air France czy Perrier.

Szczegóły

Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Oryginał
Artysta
Jonone (1963)
Tytuł dzieła
Peinture sur papier 1/1
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Francja
Rok
2025
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
70 cm
Szerokość
50 cm
Waga
0 kg
Styl
Sztuka uliczna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
FrancjaZweryfikowano
658
Sprzedane przedmioty
100%
pro

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​