Max Modolo - circLe






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 20 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143806
Doskonała ocena na Trustpilot.
Max Modolo circLe to dzieło kinetyczno-minimalistyczne wykonane z ręcznie przycinanych, warstwowanych kartonów na sztywnym podłożu, oprawione w ramę z naturalnego jasnego drewna, około 50 × 50 cm włącznie z ramą, rok 2026, podpisane odręcznie, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Ruchoma, minimalistyczna praca stworzona wyłącznie z kartonów o różnej grubości i kolorze, ręcznie wycinanych i nakładanych, aby stworzyć sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło zamocowane na sztywnym podłożu i chronione ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładane ręcznie kartoniki wycinane i warstwowane
Wymiary: około 50 × 50 cm (obraz wraz z ramą)
Ramka: Jasne naturalne drewno o dużej grubości
Opis:
To dzieło, stworzone z nałożonych kartonów, w doskonały sposób wykorzystuje realne światło jako podstawowy element konstrukcyjny, przekształcając dwoi-dzimalne w pozornie dwa-wymiarowe w rzeźbę kinetyczną percepcyjną.
Technika warstw papieru nakładanych na siebie tworzy prawdziwą rzeźbę w wysokim reliefie. Każde rings tworzy lekki wysunięcie w stosunku do warstwy pod spodem, powstają małe „kroki”, które łapią światło.
Światło pochodzące z góry lub z boku tworzy ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych brzegach każdego koła.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają się w intensywności i długości w zależności od kąta padania źródła światła oraz położenia obserwatora.
Efekt: dzieło „oddycha” i nieustannie się zmienia, prawie jak kinetyczne dzieło bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje silny efekt cofania optycznego ku środkowi. Cienie stopniowe popychają spojrzenie w stronę wnętrza, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentrycznego rozszerzania.
W warunkach światła rozproszonego (typowego dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wygląda łagodniej i malarsko. Pod światłem kierunkowym (np. halogeny pochylone) staje się dramatyczne i prawie architektoniczne.
To dzieło reagujące na miejsce: jego wygląd radykalnie się zmienia w zależności od:
- Natężenie światła
- Kąt padania
- Temperatura barwy światła (ciepłe światło podbija tony pomarańczowo-żółte; zimne światło wydobywa silniej kontrasty cieni)
- Godzina dnia (w pobliżu okna)
Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz używa go jako materiału podstawowego.
Prawdziwą materią dzieła nie jest tylko kolorowy papier, lecz połączenie papieru i światła.
Przy właściwym świetle staje się hipnotycznym przedmiotem, prawie żyjącym. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może używać skromnych materiałów (zwykły karton) do tworzenia wyrafinowanych doświadczeń perceptualnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde koło wykonano precyzyjnie ręcznie, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi nawarstwieniami, aby uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Dzieło zamocowane na sztywnym podłożu i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego poszukiwania w dziedzinie sztuk użytkowych rozciągają się od ceramiki po drewno, od żywic po materiały plastyczne, od malarstwa po nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest pasjonatem pracy Gerrita Rietvelda, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsassa, Mendiniego, Cibica, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasettiego, Rörstranda, Gio Ponti, Campi, Fontany i pop artu, geometric art, skandynawskiego designu, optycznej sztuki, rzeźby współczesnej, minimalizmu, sztuki nowoczesnej, De Stijl, Pop Art.
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Ruchoma, minimalistyczna praca stworzona wyłącznie z kartonów o różnej grubości i kolorze, ręcznie wycinanych i nakładanych, aby stworzyć sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło zamocowane na sztywnym podłożu i chronione ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładane ręcznie kartoniki wycinane i warstwowane
Wymiary: około 50 × 50 cm (obraz wraz z ramą)
Ramka: Jasne naturalne drewno o dużej grubości
Opis:
To dzieło, stworzone z nałożonych kartonów, w doskonały sposób wykorzystuje realne światło jako podstawowy element konstrukcyjny, przekształcając dwoi-dzimalne w pozornie dwa-wymiarowe w rzeźbę kinetyczną percepcyjną.
Technika warstw papieru nakładanych na siebie tworzy prawdziwą rzeźbę w wysokim reliefie. Każde rings tworzy lekki wysunięcie w stosunku do warstwy pod spodem, powstają małe „kroki”, które łapią światło.
Światło pochodzące z góry lub z boku tworzy ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych brzegach każdego koła.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają się w intensywności i długości w zależności od kąta padania źródła światła oraz położenia obserwatora.
Efekt: dzieło „oddycha” i nieustannie się zmienia, prawie jak kinetyczne dzieło bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje silny efekt cofania optycznego ku środkowi. Cienie stopniowe popychają spojrzenie w stronę wnętrza, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentrycznego rozszerzania.
W warunkach światła rozproszonego (typowego dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wygląda łagodniej i malarsko. Pod światłem kierunkowym (np. halogeny pochylone) staje się dramatyczne i prawie architektoniczne.
To dzieło reagujące na miejsce: jego wygląd radykalnie się zmienia w zależności od:
- Natężenie światła
- Kąt padania
- Temperatura barwy światła (ciepłe światło podbija tony pomarańczowo-żółte; zimne światło wydobywa silniej kontrasty cieni)
- Godzina dnia (w pobliżu okna)
Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz używa go jako materiału podstawowego.
Prawdziwą materią dzieła nie jest tylko kolorowy papier, lecz połączenie papieru i światła.
Przy właściwym świetle staje się hipnotycznym przedmiotem, prawie żyjącym. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może używać skromnych materiałów (zwykły karton) do tworzenia wyrafinowanych doświadczeń perceptualnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde koło wykonano precyzyjnie ręcznie, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi nawarstwieniami, aby uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Dzieło zamocowane na sztywnym podłożu i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego poszukiwania w dziedzinie sztuk użytkowych rozciągają się od ceramiki po drewno, od żywic po materiały plastyczne, od malarstwa po nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest pasjonatem pracy Gerrita Rietvelda, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsassa, Mendiniego, Cibica, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasettiego, Rörstranda, Gio Ponti, Campi, Fontany i pop artu, geometric art, skandynawskiego designu, optycznej sztuki, rzeźby współczesnej, minimalizmu, sztuki nowoczesnej, De Stijl, Pop Art.
