Tijs Dragtsma (1992) - Void. The Gleam Dissolves to Dust





€ 110 | ||
|---|---|---|
€ 100 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143806
Doskonała ocena na Trustpilot.
Tijs Dragtsma, oryginalne dzieło z technik mieszanych Void. The Gleam Dissolves to Dust (2026), 51 × 51 cm, podpisane, sprzedawane z ramą, z Holandii, współczesne dzieło z 2020+, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Sztuka w Zatrzymaniu
Słoń staje naprzeciw widza, uszy szeroko rozwarte jak dwa wielkie drzwi trzymane na baczność, całe ciężar zwierzęcia skumulowany w jeden, stały wzrok. Nie ma w tej postawie odwracania wzroku, jest tylko obecność, cicha konfrontacja z czymś znacznie większym od nas, stojącym całkiem nieruchomo.
Dzieło zachowuje to, po co oko sięga najpierw. Zmarszczone czoło, głębokie bruzdy trąby, szeroki zarys uszu wyrastają z pola pojedynczych znaków, gęstych tam, gdzie pamięć o zwierzęciu jest najsilniejsza, otwartych i rzadkich na brzegach, gdzie ta pamięć zaczyna tracić moc. Nogi ledwo przetrzymują przejście wzdłuż powierzchni, stają się rozrzedzone do odosobnionych punktów, nim znikną w otaczającej ciemności, jakby sama ziemia już odpuściła.
A potem są kły, rzecz, której oko spodziewa się uchwycić światło. Tutaj ledwie trzymają kształt. To, co powinno błyszczeć, już poddało się pustce wokół, błysk rozpuszcza się w pył, zanim dotrze do powierzchni. To najczyściejitu znak, jak ten cykl działa — zabiera, zamiast dodawać, pozwala, by absence niosła to, czego farba czy druk nigdy nie mogły.
Słoń był zawsze nośnikiem pamięci i ciężaru, istotą, która wydaje się trzymać historię we własnej skórze. Widząc w ten sposób, sprowadzoną do głębi i cienia, ta historia wydaje się zawieszona w połowie znikania, potężna nadal, lecz już kurcząca się ku przypomnieniu niż do faktów.
Z drugiego końca pokoju obraz zbiera się w coś monumentalnego i spokojnego, ciemny profil o jednej obecności. Z bliska otwiera pole głębi, każdy znak oddzielny, całość utrzymana tylko przez gotowość oka, by dopełnić ją. Obraz jest zawsze obecny. Światło i kąt nie decydują o tym, co jest, one jedynie pogłębiają kontrast i głębię znaków.
To dzieło kontynuuje serię Art with Void autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której wyobraźnia konstruowana jest poprzez głębię i nieobecność, a nie farbę czy druk. Język wizualny, w którym nieobecność nie jest pustką, lecz obecnością.
„Co błysnęło kiedyś, teraz spoczywa w ciemności, ostrzejsze światłem, nigdy nie stworzone przez nie.”
O Art with Void
Art with Void to zbiór prac, w których obraz nie powstaje przez dodawanie, lecz ujawnia się przez nieobecność.
Z dystansu obraz jest nie do pomylenia. Silny. Wyraźny i natychmiast obecny. Jednak z bliska praca się przekształca. Widz odkrywa powierzchnię składającą się z precyzyjnie wyciętych mikrodziur w wysokiej jakości akrylowym szkle. To, co z daleka wydawało się pełne i nieruchome, staje się szczegółowe, delikatne i głęboko zbudowane.
Światło jest kluczowe dla pracy. Przy świecie dziennym odbicia przenoszą się, a obraz subtelnie zmienia się wraz z otoczeniem. W ciemności, pod skupionym reflektorem, akrylowe szkło ożywa w pełni. Głębia się nasila. Odbicia ostrzeją się. A obraz nabiera niemal magicznej obecności.
To napięcie między dystansem a bliskością, obrazem a strukturą, spokojem a przemianą leży w sercu Art with Void. To język wizualny oparty na redukcji, a zarazem bogaty w atmosferę, precyzję i obecność.
O artyście
Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.
Jako artysta kieruję się stałym pragnieniem odkrywania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się.
Moje prace zaczynają się często od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.
W TD Fine Art Studio każde dzieło traktowane jest jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne powstają poprzez nieobecność, cień, odzwierciedlenie lub napięcie. Łączy je wspólne zaangażowanie w oryginalność, klarowność i obecność emocjonalną.
Czerpię fascynację kontrastem. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuwaniem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwartemu interpretowaniu. Moją celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które utrzymuje uwagę, zaprasza do refleksji i nadal się objawia z czasem.
TD Fine Art Studio to miejsce, w którym te poszukiwania splatają się. To nie tylko studio, lecz ewoluujący artystyczny uniwersum, kształtowany ciekawością, precyzją i ambicją tworzenia prac, które wydają się charakterystyczne, celowe i żywe.
Sztuka w Zatrzymaniu
Słoń staje naprzeciw widza, uszy szeroko rozwarte jak dwa wielkie drzwi trzymane na baczność, całe ciężar zwierzęcia skumulowany w jeden, stały wzrok. Nie ma w tej postawie odwracania wzroku, jest tylko obecność, cicha konfrontacja z czymś znacznie większym od nas, stojącym całkiem nieruchomo.
Dzieło zachowuje to, po co oko sięga najpierw. Zmarszczone czoło, głębokie bruzdy trąby, szeroki zarys uszu wyrastają z pola pojedynczych znaków, gęstych tam, gdzie pamięć o zwierzęciu jest najsilniejsza, otwartych i rzadkich na brzegach, gdzie ta pamięć zaczyna tracić moc. Nogi ledwo przetrzymują przejście wzdłuż powierzchni, stają się rozrzedzone do odosobnionych punktów, nim znikną w otaczającej ciemności, jakby sama ziemia już odpuściła.
A potem są kły, rzecz, której oko spodziewa się uchwycić światło. Tutaj ledwie trzymają kształt. To, co powinno błyszczeć, już poddało się pustce wokół, błysk rozpuszcza się w pył, zanim dotrze do powierzchni. To najczyściejitu znak, jak ten cykl działa — zabiera, zamiast dodawać, pozwala, by absence niosła to, czego farba czy druk nigdy nie mogły.
Słoń był zawsze nośnikiem pamięci i ciężaru, istotą, która wydaje się trzymać historię we własnej skórze. Widząc w ten sposób, sprowadzoną do głębi i cienia, ta historia wydaje się zawieszona w połowie znikania, potężna nadal, lecz już kurcząca się ku przypomnieniu niż do faktów.
Z drugiego końca pokoju obraz zbiera się w coś monumentalnego i spokojnego, ciemny profil o jednej obecności. Z bliska otwiera pole głębi, każdy znak oddzielny, całość utrzymana tylko przez gotowość oka, by dopełnić ją. Obraz jest zawsze obecny. Światło i kąt nie decydują o tym, co jest, one jedynie pogłębiają kontrast i głębię znaków.
To dzieło kontynuuje serię Art with Void autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której wyobraźnia konstruowana jest poprzez głębię i nieobecność, a nie farbę czy druk. Język wizualny, w którym nieobecność nie jest pustką, lecz obecnością.
„Co błysnęło kiedyś, teraz spoczywa w ciemności, ostrzejsze światłem, nigdy nie stworzone przez nie.”
O Art with Void
Art with Void to zbiór prac, w których obraz nie powstaje przez dodawanie, lecz ujawnia się przez nieobecność.
Z dystansu obraz jest nie do pomylenia. Silny. Wyraźny i natychmiast obecny. Jednak z bliska praca się przekształca. Widz odkrywa powierzchnię składającą się z precyzyjnie wyciętych mikrodziur w wysokiej jakości akrylowym szkle. To, co z daleka wydawało się pełne i nieruchome, staje się szczegółowe, delikatne i głęboko zbudowane.
Światło jest kluczowe dla pracy. Przy świecie dziennym odbicia przenoszą się, a obraz subtelnie zmienia się wraz z otoczeniem. W ciemności, pod skupionym reflektorem, akrylowe szkło ożywa w pełni. Głębia się nasila. Odbicia ostrzeją się. A obraz nabiera niemal magicznej obecności.
To napięcie między dystansem a bliskością, obrazem a strukturą, spokojem a przemianą leży w sercu Art with Void. To język wizualny oparty na redukcji, a zarazem bogaty w atmosferę, precyzję i obecność.
O artyście
Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.
Jako artysta kieruję się stałym pragnieniem odkrywania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się.
Moje prace zaczynają się często od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.
W TD Fine Art Studio każde dzieło traktowane jest jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne powstają poprzez nieobecność, cień, odzwierciedlenie lub napięcie. Łączy je wspólne zaangażowanie w oryginalność, klarowność i obecność emocjonalną.
Czerpię fascynację kontrastem. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuwaniem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwartemu interpretowaniu. Moją celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które utrzymuje uwagę, zaprasza do refleksji i nadal się objawia z czasem.
TD Fine Art Studio to miejsce, w którym te poszukiwania splatają się. To nie tylko studio, lecz ewoluujący artystyczny uniwersum, kształtowany ciekawością, precyzją i ambicją tworzenia prac, które wydają się charakterystyczne, celowe i żywe.

