Tijs Dragtsma (1992) - Hands That Cast a Bird

Dwie dłonie unoszą się ku prostokątowi światła, a na ścianie za nimi ich złączony cień nie jest już parą dłoni. To ptak, skrzydła rozpostarte w locie, uwięziony w chwili między gestem a stworzeniem.

Patrząc dwa razy, czytanie się zmienia. Najpierw oko skupia się na dłoniach, w rozchylonych ku górze, zwykłych i ludzkich. Potem cień za nimi przyciąga uwagę, a to, co było prostą sylwetą, rozkwita w coś z skrzydłami, co unosi się w powietrzu, coś, co mogłoby opuścić całą ścianę. Dwa odczyty nie wykluczają się nawzajem. Oba pozostają prawdziwe jednocześnie, a cicha przyjemność dzieła polega na tym, że samodzielnie przełączasz się między nimi.

Żadnej farby. Żadnego druku. Żadnego tuszu. Obraz istnieje tylko dlatego, że powierzchnia szkła akrylowego została usunięta, a nie dodana. Pole pojedynczych znaków tworzy świecący prostokąt światła i pozwala ptakowi wyłonić się jako ciemna, nietknięta przestrzeń w jego wnętrzu, podczas gdy głęboki tło i ciemniejsze dłonie po prawej pozostają czystą, niepodrapaną czernią.

Obraz jest zawsze obecny, ze światłem bezpośrednim lub bez niego. Światło go nie tworzy, ono go ostrzy. Pod skupionym źródłem pole delikatnych zarysowań chwyta światło i je odbija, kontrast się pogłębia, a ptak zdaje się zbliżać do lotu. Czyta się go inaczej z różnych kątów, nigdy nie tracąc kształtu ani spokoju.

Z drugiej strony pokoju dzieło osadza się w jeden, monumentalny obraz, dłoń stająca się ptakiem w jednym nieprzerwanym geście. Z bliska ten sam obraz rozpada się na kontrolowane uszkodzenia powierzchni, które go stworzyły, cichy zapis usunięcia, a nie dodania.

Dłonie, które rzu­cają ptaka, należą do Look Twice, serii w ramach Sztuka z Zarysowaniami autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której wyobraźnia jest konstruowana poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni, a nie pigment czy druk, i w której to samo uszkodzenie staje się sposobem uchwycenia chwili, gdy ludzki gest czytany jest jako coś całkiem innego, dłonie stają się skrzydłami, zanim oczy zdecydują, co jest prawdą.

Język wizualny, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą. Ta praca jest wyjątkowa.

"Co trzymają dłonie, cień uwalnia."

O sztuce z Zarysowaniami

Sztuka z Zarysowaniami to zbiór prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Wyryty linia po linii w głębokiej czerni, każda praca powstaje dzięki niezliczonym precyzyjnym zarysowaniom, które chwytają światło i wyprowadzają formę z ciemności.

Z daleka obraz wydaje się niemal fotografią. Silny, rozpoznawalny i pełen obecności. Z bliska praca rozpada się na gęste pole pojedynczych znaków. Delikatne, kruche i niemal bezwładne. To, co wydawało się solidne, ujawnia się jako delikatna sieć linii, każda gestem zamierzonym, każda niezbędna całości.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czarna powierzchnia pochłania, podczas gdy zarysowane linie odbijają światło. W miarę jak światło przesuwa się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta figura stoi jasno i wyraźnie. Z innego łagodnieje i cofa się w stronę ciemności, z której wyszła, bez znikania. Pod skupionym reflektorem kontrast pogłębia się i obraz zyskuje rzeźbiarską, niemal luminującą jakość.

To, co sprawia, że ten medium jest tak pociągające, to jego cicha napiętość. Akt zarysowywania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak wynik nie jest szorstki. Jest intymny, nastrojowy i żywy ruchem. Szorstkość staje się miękkością. Zniszczenie staje się tworzeniem. Nieobecność staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret postać nigdy nie jest całkowicie ujęta. Przez współdziałanie linii, światła i cienia obraz zmienia się wraz z perspektywą i atmosferą. W pewnych momentach wydaje się, że temat krok wyjść z czerni. W innych, osadza się w bezruchu. To w tym ruchu, między ostrym konturem a spokojem, obraz ożywa.

Podobnie jak wszystkie materiały dotykane przez czas, powierzchnia nosi własne ciche życie. Każdy zarys zawiera chwilę, oddech, gest. Razem tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która wciąż objawia się z każdą zmianą światła.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta napędza mnie stałe pragnienie poznawania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się.

Moje prace często zaczynają się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocje. To poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W ramach TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jako odrębny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne ujawniają się poprzez nieobecność, cień, odbicie lub napięcie. Co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i emocjonalną obecność.

Zafascynowany jestem kontrastem. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widzialne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz praca, która przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal ukazuje się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania łączą się. To nie tylko studio, lecz rozwijający się uniwersal sztuki, kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które brzmią wybitnie, celowo i żyjące.