Tijs Dragtsma (1992) - One Eye Breaks Her Oath

Znana jest z fałdy tkaniny przecinającej oczy, jednym szczegółem, który czyni ją Sprawiedliwością, a nie po prostu kobietą z mieczem. Tu ta tkanina się wyśliznęła, wystarczająco. Jedno oko pozostaje zasłonięte. Drugie jest otwarte, odwrócone od widza, skoncentrowane na czymś na krawędzi wagi, którą ma utrzymać poziomo, bez spojrzenia na którąkolwiek stronę.

Żadna farba, żaden druk, żaden tusz nie stworzył tego. Postać, miecz u jej boku i waga nad nim istnieją, ponieważ szkło akrylowe zostało wyjęte ze swojego bytu, pole indywidualnych znaków ukształtowanych bezpośrednio na powierzchni, zamiast na niej umieszczonych. Obraz jest obecny o każdej porze, w każdym świetle i nie zależy od niego, by być widzianym.

Światło gromadzi się tam, gdzie to najważniejsze. Jej głowa, nagi ramię, uniesiona ręka i sama waga utrzymują gęstość znaków, zbudowaną tak, że powierzchnia czyta się jak wyrzezbiona w kamieniu zamarła w geście. Miecz opada w ciemność przy jej boku, to raczej sugestia niż przedmiot, a dolne fałdy jej szaty rozpływają się w to samo czarne tło, przeciwko któremu stoi cała postać, tak że to, co pozostaje oświetlone, jest dokładnie tym, czego wybiera, oko, ramię, zestaw wag, i nic więcej.

Spójrz na to, co leży na każdej płycie. Jedna mieści monety, cienko narysowane, prawie przezroczyste na tle ciemności. Druga mieści torbę, zamkniętą, solidną, która łapie znacznie więcej światła niż cokolwiek po drugiej stronie. Ramię nie drga. Oko drga. Już zdecydowało, która strona zasługuje na uwagę.

One Eye Breaks Her Oath należy do In Plain Sight, serii w ramach Art with Scratch autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której obrazy tworzą się poprzez kontrolowaną powierzchniową dañę, a nie pigment czy druk, i w której ta sama szkoda staje się sposobem ukazania tego, o czym wszyscy już w połowie podejrzewają o wagi, którym ufamy, że pozostają na poziomie, że dłoń je trzymająca rzadko musi patrzeć, by wiedzieć, którą stronę faworyzuje.

Światło nie tworzy tego obrazu, ono go ostrzy. Pod bezpośrednim światłem rysy na jej twarzy i łańcuch wagi chwytają się, kontrast się pogłębia, a dzieło inaczej odczytuje się w zależności od miejsca, z którego patrzysz, bez tego otwarte oko nigdy nie odwraca się od torby.

„Ślepy nigdy nie był obietnicą. Ślepy był tylko kostiumem.”

O sztuce z zadrapaniem

Art with Scratch to grupa prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Wyryty na głębokiej czarnej powierzchni linia po linii, każdy obraz wyłania się przez niezliczone precyzyjne zadrapania, które chwytają światło i wydobywają formę z ciemności.

Z dystansu obraz wydaje się niemal fotorealistyczny. Potężny, rozpoznawalny i pełen obecności. Z bliska prace rozpadają się w gęste pole indywidualnych znaków. Delikatne, kruche i niemal bezwładne. To, co wydawało się solidne, ukazuje się jako królewska sieć linii, każda celowy gest, każda niezbędna całości.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czerń pochłania, podczas gdy zadrapane linie odbijają światło. Gdy światło przesuwa się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta postać jest jasna i wyraźna. Z innego łagodnieje i cofa się w stronę ciemności, z której przyszedł, nigdy nie znikając. Pod skupionym światłem kontrast pogłębia się, a obraz zyskuje rzeźbiarską, prawie luminescencyjną jakość.

To, co czyni to medium tak fascynującym, to jego cicha napięcie. Akt zadrapania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak wynik nie jest surowy. Jest intymny, nastrojowy i żywy ruchem. Twardość staje się miękkością. Zniszczenie staje się tworzeniem. Nieobecność staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret postać nigdy nie jest całkowicie utrwalona. Przez wzajemne oddziaływanie linii, światła i cienia obraz zmienia się zależnie od perspektywy i nastroju. W pewnych momentach podmiot wydaje się wychodzić z czerni. W innych cofać się do bezruchu. To w tym ruchu, między ostrym rysunkiem a spokojem, dzieło ożywa.

Jak każdy materiał dotykany przez czas, powierzchnia zachowuje własne ciche życie. Każny rysunek zawiera moment, oddech, gest. Razem tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która nadal ujawnia się przy każdej zmianie światła.

O artystce

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się nieustannym pragnieniem odkrywania nowych języków wizualnych. Nie traktuję sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić na nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocje. To poszukiwanie leży w sercu wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każde ciało pracy traktowane jest jako własny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne wyłaniają się przez brak, cień, odzwierciedlenie czy napięcie. Łączy je wspólne zaangażowanie w oryginalność, klarowność i obecność emocjonalną.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte do interpretacji. Celem nie jest tylko stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal się ujawnia z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się łączą. To nie tylko studio, lecz ewoluujący artystyczny wszechświat kształtowany przez ciekawość, precyzję i aspirację tworzenia prac, które bywają wyraziste, celowe i żywe.