Tijs Dragtsma (1992) - The Single Light Above

Z prostej góry w dół deszcz zamienia tłum w jedną ciemną powierzchnię, pole czarnych parasoli przyciśniętych blisko siebie, każdy z nich skrywa osobę pod nim. W ukończonym dziele ta ciemność nie jest pomalowana. To sama szkło akrylowe, pozostawione nienaruszone, dokładnie takie, jakie przyszło.

Wszędzie indziej obraz budowany jest przez usuwanie. Pole subtelnych zarysowań łapie i utrzymuje światło tam, gdzie krawędzie i fałdy parasoli normalnie by się ułożyły, więc tłum wyłania się z czerni jako fragmenty jasności, a nie narysowane linie, monumentalny z daleka jak jeden kształt, zbliżając się do przebiegu pojedynczych znaków, gdy już podejdziesz.

W centrum jedno parasol zostało narysowane znacznie gęściej niż reszta, pole kontrolowanego uszkodzenia powierzchni, tak pełne, że odczytywane jest jako jedno stałe świecenie pośród złamanych, pół-formowanych kształtów wokół niego. Każda inna figura w tłumie pozostaje sylwetką, obecna, lecz powściągana. Tylko ta jedna została całkowicie oddana światłu.

Obraz jest zawsze obecny, zarówno w bezpośrednim, jak i w słabym świetle. Światło go nie tworzy. Ostrzy go, pogłębia kontrast między jedną oświetloną postacią a masą otaczającą, dzięki czemu dzieło czyta się inaczej w zależności od miejsca, z którego patrzysz, bez nigdy nie tracąc kształtu.

Pod deszczem i parasolami leży spokojniejsze pytanie, o to, co znaczy być zauważonym w tłumie, o pozostanie sobą, gdy wszyscy wokół ubrani są tak samo i zwróceni w ten sam sposób. Pojedyncze światło nad nim nie jest oddzielone od tłumu. To to, jak tłum wyglądałby, gdyby tylko jedna osoba pozwoliła się dostrzec.

Single Light Above kontynuuje serię Art with Scratch w wykonaniu Tijs Dragtsma, w której obrazy budowane są poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni, a nie pigment ani druk. Ta praca jest unikalna.

"Jedna postać trzyma światło. Reszta trzyma się nawzajem."

O Art with Scratch

Art with Scratch to zbiór prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Rzeźbiony linia po linii w gęstej czerni, każda praca powstaje dzięki niezliczonym precyzyjnym zarysowaniom, które łapią światło i wydobywają formę z ciemności.

Z dystansu obraz wydaje się prawie fotograficzny. Potężny, rozpoznawalny i pełen obecności. Jednak z bliska praca rozpuszcza się w gęste pole pojedynczych znaków. Delikatny, kruchy i niemal bez ciężaru. To, co wydawało się solidne, ukazuje się jako delikatna sieć linii, każda z nich to celowy gest, każdy niezbędny dla całości.

Światło nie tworzy obrazu. Ono go ostrzy. Czarna powierzchnia pochłania, podczas gdy narysowane linie odbijają. W miarę jak światło przesuwa się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta figura stoi wyraźnie i zdefiniowanie. Z innego zmiękcza się i wraca do ciemności, z której przyszła, nigdy nie znikając. Pod skoncentrowanym światłem reflektora kontrast pogłębia się i obraz przybiera rzeźbiarską, niemal luminescencyjną jakość.

Co czyni to medium tak pociągającym, to jego cicha napięcie. Akt rysowania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak rezultat nie jest ostry. Jest intymny, nastrojowy i żywy ruchem. Twardość staje się miękkością. Zniszczenie staje się tworzeniem. Nieobecność staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret postać nigdy nie jest całkowicie ustalona. Dzięki współistnieniu linii, światła i cienia obraz zmienia się wraz z perspektywą i atmosferą. W pewnych momentach temat wydaje się wyjść z czerni. W innych, wraca do spokoju. To w tym ruchu, między ostrością a spokojem, dzieło ożywa.

Jak wszystkie materiały dotykane przez czas, powierzchnia ma własne ciche życie. Każda rysa zawiera moment, oddech, gest. Razem tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która nadal się ujawnia przy każdej zmianie światła.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałym pragnieniem poszukiwania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako ewoluujące pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. Ten poszukiwanie leży w sercu wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każdy zbiór prac traktuję jako własny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne rodzą się przez brak, cien, refleksję lub napięcie. To, co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i obecność emocjonalną.

Zafascynowany jestem kontrastem. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione wolne do interpretacji. Celem nie jest tylko stworzenie obrazu, lecz praca, która utrzymuje uwagę, zaprasza do refleksji i nadal ujawnia się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się łączą. To nie tylko studio, lecz ewoluujący uniwersum artystyczne kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które czują się wyjątkowe, celowe i żywe.