Tijs Dragtsma (1992) - Ray Charles in Borrowed Light

Ray Charles w Borrowed Light pojawia się najpierw w śmiechu. Głowa odchyla się do tyłu, usta szeroko otwarte w okrzyk czystej radości, obie dłonie uniesione jakby łapały coś, czego nikt inny nie widzi. To portret zbudowany wyłącznie na uczuciu, uchwycony w momencie tuż przed tym, gdy dźwięk w ogóle się zacznie.

Twarz wyłania się jako pole drobnych zarysowań, niezliczonych pojedynczych znaków, które gromadzą się w kościach policzkowych, uśmiechu i brwiach. Wokół oczu ciemne okulary pozostają prawie nietknięte, dwa czarne, czyste kształty wbite w całe to światło, jedyna część twarzy, która niczego nie oddaje. Dłonie unoszą się po obu stronach niczym drugi chór, palce utworzone z kontrolowanych uszkodzeń powierzchni, które odbijają światło dokładnie tam, gdzie skóra odbijałaby je w życiu.

Wszędzie indziej jest czarne. Żadnego oleju, żadnej farby, żadnego tuszu, tylko same akrylowe szkła, przecinane kontrolowanymi zadrapaniami, aż obraz siedzi wewnątrz powierzchni, a nie na niej. Ciemność nie jest pustą przestrzenią wokół mężczyzny, to pokój, w którym on śpiewa, i jest równie celowa jak każde znamię definiujące go.

Światło nie tworzy tego obrazu. Ostrzy go. Widoczny z przodu, pod czystym światłem, twarz odczytuje się jako mająca prawdziwą głębię, ziarno znaków chwytających i utrzymujących. Przesuń się na bok, a ta sama twarz osadza się w coś spokojniejszego, bardziej prywatnego, okulary zapadające dalej w cień, podczas gdy dłonie wciąż sięgają w górę. Dzieło jest zawsze obecne, po prostu opowiada historię inaczej w zależności od miejsca, w którym stoisz.

W kompozycji tkwi cicha ironia. Człowiek słynący z głosu zbudowanego w mroku, oczy skryte za ciemnym szkłem przez większość kariery, tu ma twarz wykonaną wyłącznie z zadrapanego światła. Radość na jego twarzy nie potrzebuje wzroku, by być zrozumiana, i podobnie portret ten nie potrzebuje bezpośredniego światła, by być widziany. Staje się jedynie bardziej żywy pod nim.

Ray Charles w Borrowed Light kontynuuje serię Art with Scratch autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której obrazy powstają poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni, a nie barwnik czy druk. To dzieło jest wyjątkowe.

„On nigdy nie potrzebował widzieć światła, by je nosić.”

O sztuce z Scratch

Art with Scratch to zbiór prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Rzeźbiony linia po linii w gęstej czerni, każde dzieło powstaje dzięki niezliczonym precyzyjnym zarysowaniom, które łapią światło i wyprowadzają formę z ciemności.

Z daleka obraz wydaje się prawie fotograficzny. Potężny, rozpoznawalny i pełen obecności. Blisko jednak praca rozpuszcza się w gęstym polu pojedynczych znaków. Delikatny, kruchy i prawie bezwładny. To, co wydawało się solidne, ukazuje się jako delikatna sieć linii, każda z nich to celowy gest, każda niezbędna dla całości.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czerń pochłania, podczas gdy zarysowane linie odbijają. Gdy światło przesuwa się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta postać stoi wyraźnie i zdefiniowanie. Z innego łagodnieje i osiada z powrotem w ciemność, z której wyszła, nigdy nie znikając. Pod skierowaną reflektorem kontrast pogłębia się i obraz nabiera rzeźbiarskiego, niemal luminescencyjnego charakteru.

Co czyni to medium tak przekonującym, to jego cicha napięcie. Akt zadrapania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak efekt nie jest ostry. Jest intymny, nastrojowy i żywy ruchem. Twardość staje się miękkością. Zniszczenie staje się tworzeniem. Nieobecność staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret, postać nigdy nie jest całkowicie ustalona. Dzięki współgrze linii, światła i cienia obraz zmienia się wraz z perspektywą i atmosferą. W pewnych momentach subiekt wydaje się wyjść z czerni. W innych, cofa się w bezruch. To właśnie w tym ruchu, między ostrą ostrością a spokojem, dzieło ożywa.

Podobnie jak wszystkie materiały dotykane przez czas, powierzchnia nosi własne ciche życie. Każny zadrapanie zawiera chwilę, oddech, gest. Razem tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która wciąż się ujawnia przy każdej zmianie światła.

O artystce

Nazywam się Tijss Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się nieustanną chęcią odkrywania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić na nowo. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. Ta sztuka poszukiwania leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jak odrębny świat, ze swoją logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne wyłaniają się poprzez brak, cień, refleksję czy napięcie. Łączy je wspólne zaangażowanie w oryginalność, klarowność i emocjonalną obecność.

Pasjonuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które przyciąga uwagę, skłania do refleksji i nadal odkrywa się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się łączą. To nie tylko studio, lecz ewoluujący uniwersum artystyczne kształtowane ciekawością, precyzją i ambicją tworzenia prac, które wydają się charakterystyczne, celowe i żywe.