Tijs Dragtsma (1992) - A Grid Suspended in Depth

Z dyskotekową kulą zawieszoną na cienkim łańcuszku, w zawieszeniu w polu głębokiego błękitu. W tym nowym dziele z serii Art on Mirror obiekt został sprowadzony do samych kości: siatki linii faset, rozsypanki błysków i nic więcej. Wszystko inne pozostawione jest niezmiennie w błękicie, tak że kula czyta się mniej jako przedmiot, a bardziej jako struktura światła utrzymująca własny kształt w szkle.

Obraz powstaje przez usunięcie, nie dodanie. Tam, gdzie powierzchnia została poddana obróbce, pole drobnych znaków i szorstkich kropek halftonu łapie światło i błyszczy na tle kolorowego lustro-szkła znajdującego się pod spodem. Tam, gdzie nie było obrobione, kula ginie w sylwetce, częściowo ukazana, częściowo ukryta, więc sfera zdaje się obracać między widocznością a cieniem, nigdy nie rozstrzygając się całkowicie ani w jedno, ani w drugie.

Dyskotekowa kula nosi własną pamięć: pomieszczeń niegdyś pełnych ruchu, światła rzuconego na tłum, który od tamtej pory ucichł. Tu ta dynamika została uciszona do pojedynczego, zawieszonego gestu, siatka trzymająca głębię raczej niż ją kręcąca, monumentalna z daleka, a z bliska – powierzchnia zbudowana wyłącznie z pola indywidualnych znaków.

Niebieski przenosi nastrój pracy, kolor nocy, odległości, pokoju wspomina-nie po zakończeniu muzyki. Nadaje kulce jej spokój i ciężar, cichy odpowiednik celebracji, za którą obiekt zwykle stoi.

Kolorowe lustro-szkło jest częścią dzieła. Wokół i między zarysowaniami pokój i osoba stojąca przed nim zostają złożone w powierzchnię, więc widz staje się częścią kompozycji, a nie tylko kimś, kto na nią patrzy. Podejdź bliżej lub oddal się, a odbicie się przesuwa, podczas gdy sama siatka stoi na swoim miejscu.

Światło nie tworzy tego obrazu. Ostrzy go, pogłębia kontrast między świecącą siatką a ciemnym ciałem, z którego jest zawieszona, bez zmieniania tego, co jest. Ta praca kontynuuje serię Art on Mirror autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której porysowany obraz zostaje włożony w kolorowe lustro-szkło, a widz staje się częścią dzieła. Język wizualny, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą, a lustro zamienia patrzenie na udział.

„Siatka światła, zawieszona w błękicie, utrzymująca kształt długo po tym, jak pokój ucichł.”

O Art on Mirror – Blue

Art on Mirror to zbiór prac, w których obraz jest wygrawerowywany w kolorowym lustro-szkle, a świat przed pracą staje się jej częścią. Każda linia jest wyciskana na głęboko-niebieskiej, lustrzanej powierzchni z akrylu. Zarysowania zawsze są obecne, jasne na tle koloru, podczas gdy powierzchnia wokół nich nadal odbija pokój, światło dzienne i stojącego przed nim widza.

Z daleka obraz czytelny i kompletny: blada postać zawieszona w polu niebieskości. Zbliż się, a praca otwiera się w delikatną sieć indywidualnych znaków, drobnych i celowych, z których każdy jest niezbędny dla całości. Za nimi i pomiędzy nimi lustro robi to, co lustro robi. Przenosi pokój i widza do kompozycji, więc otoczenie w pracy zmienia się w zależności od miejsca, w którym wisi, podczas gdy sam obraz pozostaje mocno na swoim miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Niebieski grunt pochłania i odbija, zarysowane linie chwytają i trzymają, a pod ostrą iluminacją kontrast pogłębia się aż postać nabierze rzeźbistego, niemal świetlistego charakteru. W łagodniejszym świetle kolor wysuwa się naprzód, a praca osiada w spokojniejszym rejestrze, nie tracąc jednak swego tematu.

Niebieski to kolor nocy, głębokiej wody i ciszy odległości. To emocjonalne tło, na którym opiera się każda praca z tej serii, a tematy dobrane są tak, by do niego należeć.

Art on Mirror kontynuuje wykroczoną przez Art with Scratch grafikę Tijsa Dragtsmy w nowym podłożu. Tamte czarne prace czerpią moc z nieobecności, te zaś z odbicia. Widz nie ogląda już jedynie na dzieło. Widz jest w nim.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się nieustanną chęcią poszukiwania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się.

Moje prace często zaczynają się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić na nowo? Jak twardość może stać się intymnością? Jak precyzja może tworzyć emocję? To poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każdy zbiór prac traktuję jak osobny świat, z własną logiką, atmosferą i wizualną tożsamością. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtórzenia i strukturę. Inne pojawiają się przez brak, cień, odbicie czy napięcie. To, co je łączy, to wspólny zobowiązanie do oryginalności, klarowności i emocjonalnej obecności.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a uczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte do interpretacji. Moim celem nie jest po prostu tworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które utrzymuje uwagę, zaprasza do refleksji i dalej się ujawnia z czasem.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się jednoczą. To nie tylko studio, lecz ewoluujący świat sztuki, kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które czują się wyjątkowe, celowe i żywe.