Tijs Dragtsma (1992) - A Pepper Curls Into Red

Chili łukuje się w czerwieni jak pojedynczy gest uchwycony w ruchu (paragraf 2: „jasny na tle czerwieni”), łodyga skręca się z powrotem, jakby cały kształt owijał się własnym ciepłem. Nie ma nic poza kadrem, żadnego stołu, żadnej kuchni, żadnego kontekstu, tylko sama forma, odizolowana i monumentalna, tak jak przedmiot staje się symbolem, gdy wszystko wokół niego zostaje usunięte.

Bez farby, bez druku, bez tuszu. Obraz powstaje przez usuwanie, pole pojedynczych znaków wprawionych w powierzchnię głęboko czerwonego, barwionego lustrzanego szkła aż krzywizna papryczki wyłania się jako pole drobnych zarysowań, jasnych na tle ciemnego pola wokół niej. Z bliska ciało papryki rozpuszcza się na niezliczone, małe, kierunkowe znaki, a dopiero z daleka rozrasta się w jedną, płynną linię.

Czerwień niesie tu własne napięcie. To kolor ciepła i apetytu, jednocześnie ostrzeżenia i pożądania, a umieszczenie papryczki w powierzchni samej będącej czerwienią pozwala materiałowi i subjektowi mówić tym samym językiem, więc blask formy wydaje się wyłaniać prosto z koloru, z którego jest zrobiona.

Ponieważ tło jest lustrem, pomieszczenie, w którym stoisz, staje się częścią pracy. Ściany, źródła światła, twój własny zarys wślizgują się w czerwienie wokół zdartej formy, przez co dzieło nigdy nie pozostaje w bezruchu jak odbitka. Nie patrzysz na paprykę z zewnątrz, patrzysz na nią z wnętrza przestrzeni, która cię uwzględnia.

Obraz zawsze jest obecny, w świetle dziennym i w galerijnym oświetleniu. Światło nie tworzy go, światło go ostrzy, pogłębia kontrast i nadaje zarysowanej powierzchni więcej połysku i głębi, gdy się przesuwa. Zmienia się jedynie odbicie wokół formy, nigdy sama forma.

A Pepper Curls Into Red kontynuuje serię Art on Mirror, stworzoną przez Tijs Dragtsma, w której zarysowany obraz osadzany jest w kolorowym lustrzanym szkle, a odbiorca staje się częścią dzieła. To dzieło jest wyjątkowe.

„Uszkodzenie, zatrzymane, staje się kształtem, a kształt, utrzymany w czerwieni, staje się uczuciem.”

O Art on Mirror – Red

Art on Mirror to zbiór prac, w których obraz jest naczyniem w kolorowym lustrzanym szkle, a świat przed dziełem staje się jego częścią. Każda linia jest wycięta w głęboko czerwone lustro z akrylowego szkła. Zniszczenia są zawsze widoczne, jasne na tle koloru, podczas gdy powierzchnia wokół nich odbija pomieszczenie, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z daleka obraz jest czytelny i kompletny, blada postać zawieszona w polu czerwieni. Zbliż się, a praca otwiera się w delikatną sieć pojedynczych znaków, drobnych i celowych, każdy z nich niezbędny dla całości. Za nimi i między nimi lustro spełnia swoje zadanie. Przenosi pomieszczenie i widza do kompozycji, więc otoczenie w pracy zmienia się w zależności od miejsca, w którym się zawiesi, podczas gdy sam obraz pozostaje na swoim miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czerwona podstawa pochłania i odbija, zarysowane linie chwytają i trzymują, a pod wyostrzonym światłem punktowym kontrast pogłębia się, aż postać nabiera rzeźbistego, niemal świetlistego charakteru. W łagodniejszym świetle kolor wysuwa się do przodu, a praca osiada w spokojniejszym rejestrze, bez utraty tematu.

Czerwień to kolor krwi, ognia i wszystkiego, co trudno nam utrzymać w spokoju. To emocjonalny grunt, przeciwstawiony każdej pracy w tej serii, a tematy zostały dobrane, by do niego należeć.

Art on Mirror kontynuuje żłobione obrazy Art with Scratch autorstwa Tijs Dragtsma na nowym gruncie. Tamte czarne prace czerpią moc z nieobecności, te czerpią ją z odbicia. Widzący nie patrzy już tylko na dzieło. Widzący jest w nim.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałym pragnieniem badania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się ze sobą.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemawiać na nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie leży w sercu wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne wyłaniają się poprzez brak, cień, odbicie lub napięcie. Łączy je wspólne zaangażowanie w oryginalność, klarowność i obecność emocjonalną.

Interesuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a uczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Celem nie jest tylko stworzenie obrazu, lecz praca, która przyciąga uwagę, zachęca do refleksji i nadal się ujawnia z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te eksploracje łączą się. To nie tylko studio, ale ewoluujący wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które wydają się charakterystyczne, celowe i żywe.