Tijs Dragtsma (1992) - A Sphere Held in the Blue

Kula Utrzymana w błękicie zaczyna się od pojedynczej, doskonałej formy, kuli, która nie odbija własnego światła, utrzymując kształt jako ciemną, zwartą obecność na tle delikatnie rysowanej powierzchni, która wypełnia resztę. Nie jest oświetlona od środka. Zasiada dokładnie w środku kompozycji, wystarczająco mała, by wydać się samotną, wystarczająco duża, by rządzić całym polem wokół niej.

Obraz nie jest malowany ani drukowany na tej powierzchni. Powstaje poprzez kontrolowane rysy, wypracowane w głębokoznacznym niebieskim zwierciadlanym szkle aż pole drobnych znaków zbuduje się wokół kuli i wydobędzie ją kontrastem, ciemną na tle jasnego, masę na tle promienności. Nic nie dodano. Wszystko widoczne tutaj to kontrolowane uszkodzenia powierzchni, które ujawniają kulę, otaczając ją, a nie dotykając jej.

Niebieski nieśćą kulę znaczenie. To kolor głębi bez podłogi, nocnych nieb i głębokich wód, dystansów, których nie da się zmierzyć z miejsca, w którym stoisz. Tutaj staje się kolorem zatrzymanego spokoju, zawartego, kontemplacyjnego, nieco zimnego, dokładną temperaturą dla formy, która skrywa własne sekret i niczego nie żąda od widza oprócz uwagi.

Ponieważ to jest barwne zwierciadlane szkło, do dzieła wchodzi sala. Pomiędzy i wokół rys, pojawia się własne odbicie, słabe i niebieskie, a niezmierzone kuli trzyma przestrzeń w swoim zarysie. Stajesz się częścią kompozycji, trzymany na jej krawędzi tak, jak kula jest trzymana w centrum, dwie obecności dzielące to samo pole światła.

Obraz jest zawsze obecny, z bezpośrednim światłem lub bez niego. Zmienia się tylko odbicie zebrane wokół niego. Pod silniejszym światłem rysy chwytają i kontrast pogłębia się, pole staje się jaśniejsze, kula staje się ciemniejsza w porównaniu. Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go.

Kula Utrzymana w błękicie kontynuuje serię Art on Mirror autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której rysowany obraz osadzony jest w barwnym zwierciadlanym szkle, a widz staje się częścią dzieła.

„Niektóre rzeczy są utrzymywane, nie oświetlone.”

O Art on Mirror – Blue

Art on Mirror to ciało prac, w którym obraz jest wyryty w barwnym zwierciadlanym szkle, a świat przed dziełem staje się jego częścią. Każda linia jest przecięta w głębokim niebieskim lustrzanym wypełnieniu z akrylu. Rysy są zawsze obecne, jaskrawe na tle koloru, podczas gdy otaczająca je powierzchnia odbija wciąż salę, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z dystansu obraz jawi się wyraźnie i kompletnie, blada figura utrzymana w polu błękitu. Zbliż się, a praca rozwinie się w delikatną sieć indywidualnych znaków, drobnych i celowych, każdy z nich kluczowy dla całości. Za nimi i między nimi lustro robi to, co lustro robi. Nosi salę i widza do kompozycji, przez co otoczenie w dziele zmienia się w zależności od miejsca zawieszenia, podczas gdy sam obraz pozostaje mocno na swoim miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Niebieskie tło pochłania i odbija, wygryzające i utrzymujące rysy, a pod skierowaną światłą reflektorową kontrast pogłębia się, aż postać nabierze rzeźbiarskiej, niemal luminescencyjnej jakości. W łagodniejszym oświetleniu kolor wysuwa się na pierwszy plan, a praca osadza się w spokojniejszym rejestrze, bez utraty swojego tematu.

Niebieski to kolor nocy, głębokiej wody i ciszy odległości. To emocjonalne podłoże, na którym osadzane są wszystkie prace z tej serii, a motywy wybrane są tak, aby do niego należeć.

Art on Mirror kontynuuje wyrywaną ikonografię Art with Scratch Tijsa Dragtsmy na nowej glebie. Gdzie czarne prace czerpią siłę z braku czegoś, te czerpią ją z odbicia. Widz nie patrzy już tylko na dzieło. Widz jest w nim.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się nieustanną chęcią poszukiwania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako ewoluujące pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić na nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każdy zbiór prac traktowany jest jak odrębny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtórzenia i strukturę. Inne wyłaniają się poprzez brak, cień, odbicie czy napięcie. To, co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i emocjonalną obecność.

Interesuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte do interpretacji. Moją rolą nie jest tylko stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które utrzymuje uwagę, zaprasza do refleksji i nieustannie się ujawnia z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania łączą się. To nie tylko studio, lecz rozwijający się artystyczny wszechświat kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które czują się wyraźne, celowe i żywe.