Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Held in Green

Kupa winogron wisi sama w zieleni, trzymana przez jedną wijącą się pędzelkowatą winorośl i jeden liść, nie mająca niczego, co by ją zakotwiło poza własnym ciężarem. A Cluster Held in Green bierze ten mały, znajomy kształt i unosi go bliżej relikwii, rzeczy między dojrzałością a bezruchem, świecąc na granicy znikania.

Obraz nie jest malowidłem ani wydrukiem na powierzchni. Powstaje poprzez usunięcie samej powierzchni, pola pojedynczych śladów ciętych w głęboko zielonym, lustrzanym szkle, aż winorośl, liść i skręt pędzelka wyłaniają się jako światło tam, gdzie materiał został zabierany. Z bliska praca to pole drobnych zadrapań, gęsty splot linii na liściu, luźniejszy rozrzut śledzący każdy okrągły gronko. Cofnij się, a kiść rozbłyska w jedną cichą, monumentalną formę, zawieszoną w zieleni.

Zieleń nosi tu znaczenie. To kolor winorośli zanim owoc zciemnieje, wzrostu utrzymującego się tuż przed przemianą w wino, a cały obraz teraz żyje w tym kolorze, a nie przeciwko niemu. Winogrona siedzą prawie czarnymi sferami wśród zielonego szkła, każde obramowane cienką linią światła uchwyconego, tak że owoc odczytuje się zarazem jako objętość i cień, ciężar i lekkość razem.

Obraz pozostaje zawsze obecny w szkle, z bezpośrednim światłem lub bez niego. Światło go nie tworzy. Ostrzy go, tak że pod skupionym źródłem światła zadrapania łapią się, a kontrast pogłębia, a w łagodniejszym świetle kiść układa się z powrotem w zieleni, obecny, lecz ciszej. Co zmienia się z pomieszczeniem, to refleksja wokół obrazu, nigdy sam obraz.

Ponieważ powierzchnia jest lustrzana, ściana za tobą, pomieszczenie, w którym stoisz, i twoje własne odbicie przesuwają się po zielonym szkle i osiadają wokół winogron i między nimi. Nie patrzysz na stały obraz. Stajesz się częścią tego, co je otacza, uwięziony w tej samej głębokiej zieleni co owoce.

A Cluster Held in Green kontynuuje serię Art on Mirror by Tijs Dragtsma, w której zarysowana grafika wnika w kolorowe lustro z szkła, a widz staje się częścią dzieła. Język wzrokowy, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą, a lustro przekształca patrzenie w udział.

„Trzymany w zieleni, kiść czeka między dojrzewaniem a bezruchem.”

O Art on Mirror – Green

Art on Mirror to zbiór prac, w których obraz jest zarysowywany w kolorowym lustrzanym szkle, a świat przed pracą staje się jej częścią. Każda linia jest wycięta w głęboko zielonej, lustrzanej powierzchni z akrylu. Zadrapania są zawsze obecne, jasne na tle koloru, podczas gdy otaczająca powierzchnia odbija pomieszczenie, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z daleka obraz wygląda na jasny i pełny, blady kształt utrzymany w polu zieleni. Zbliż się, a praca otwiera się w delikatną sieć pojedynczych znaków, drobnych i celowych, z których każdy jest niezbędny dla całości. Za nimi i między nimi lustro robi to, co lustro robi. Przenosi pomieszczenie i widza do kompozycji, więc otoczenie w dziele zmienia się wraz z miejscem, w którym wisi, podczas gdy sam obraz pozostaje mocno na miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Zielony grunt pochłania i odbija, zadrapane linie chwytają i utrzymują, a przy skupionym oświetleniu kontrast pogłębia się, aż figura zyskuje rzeźbiarską, prawie luminescencyjną jakość. W łagodniejszym świetle kolor wychodzi naprzód i praca osiada w cichszym rejestrze, nigdy nie tracąc swojego tematu.

Zieleń to kolor wzrostu, lasów i rzeczy, które wracają. To emocjonalny grunt, na którym każda praca z tej serii się opiera, a tematy wybrane są tak, by do niego należeć.

Art on Mirror kontynuuje zadrapaną ikonografię Art with Scratch Tijsa Dragtsmy na nowym gruncie. Gdzie czarne prace czerpią moc z absence, te czerpią ją z refleksji. Widz nie patrzy już tylko na dzieło. Widz jest w nim.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałą chęcią poszukiwania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocje. Takie poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W ramach TD Fine Art Studio każdy zbiór prac traktuję jako własny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne pojawiają się poprzez brak, cień, odbicie lub napięcie. To, co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i obecność emocjonalną.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Moim celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz praca, która utrzymuje uwagę, zaprasza do refleksji i nadal się objawia z czasem.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się zlewają. To nie tylko studio, lecz ewoluujący uniwersum artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które czują się charakterystycznie, celowo i żywo.