Matteo Ciffo - Frammenti - Cavallo di Troia

- Współczesna rzeźba Matteo Ciffo (Włochy - 1987)
- Tytuł Fragmenty-Koń Trojański
- Rok 2026. Edycja 1/8
- Podpisana i autentykowana przez artystę, z certyfikatem autentyczności
- Materiał: odlewanie na zimno proszków marmuru i kamienia
- Stan doskonały
- W ZESTAWIE WYJMOWALNY TYLNI MODUŁ WSPARCIA DLA WIĘKSZEGO BEZPIECZEŃSTWA I STABILNOŚCI (wskazany na ostatnich zdjęciach czerwonymi strzałkami)


Kolekcja FRAGMENTY

Porównanie z rzeźbą klasyczną stanowi centralny element tej kolekcji. Te formy, historycznie kojarzone z ideą doskonałości, wieczności i pamięci zbiorowej, przyjmowane są jako punkt wyjścia i poddane procesowi fragmentacji i redefinicji.
Forma nie jest już pojmowana jako jednostka stabilna, lecz jako stan przejściowy. Zostaje przerwana, rozłożona na bloki i fragmenty, tworząc nową strukturę, w której czas nie jest już ukryty, lecz staje się widzialnym elementem.
Ta napięcie eliminuje ideę doskonałości jako stanu absolutnego. To, co wydaje się wieczne, ukazuje swoją podatność. Forma klasyczna przetrwa, ale w transformowanej postaci: nie jest już symbolem nieśmiertelności, lecz obecnością przenikniętą przez czas, wystawioną na zmiany i zwróconą ku nowemu wymiarowi.


MATTEO CIFFO

Urodzony w Bielli w 1987 roku, od 2007 roku rozwijam poszukiwanie skupione na materii, jej przemianie i pamięci, którą zachowuje. Moja praca rodzi się z bezpośredniego kontaktu z szlachetnymi i złożonymi materiałami, takimi jak proszki marmuru i kamień, naturalne pigmenty, ziemie armeni, tlenki i metale. Nie traktuję ich jedynie jako narzędzi ekspresji, lecz jako żywe obecności, nosicielki czasu, historii i możliwości odrodzenia.

Poprzez proces, który uważam bardziej za rytuał niż rzeźbiarstwo: odrodzenie kamienia prowadzone moją ręką. Praktyka rodzi się z obserwacji i pragnienia przywrócenia życia temu, co zostało rozbite, porzucone lub zapomniane. Fragmenty i odpady, często pochodzące z pracy innych rzeźbiarzy, stają się surowcem wyjściowym dla moich prac.
To materiały, które mają już w sobie historię. Rozkładam je i składam na nowo, generując formy, które nie należą już do swojego wcześniejszego stanu, lecz do nowego warunku. Każde dzieło wyłania się z kruchego równowagi między utratą a odrodzeniem, między pamięcią a możliwością, czyniąc widocznym moment, w którym materia przestaje być tym, czym była, i staje się czymś innym.

Droga przybiera formę transformacji, która przekracza tradycyjną rzeźbę, zbliżając się do niemal alchemicznego wymiaru. Wykorzystuję materiały, które już miały swoje istnienie, rozkładam je i recomponuję, by generować nowe formy i tożsamości. Każde dzieło rodzi się z napięcia między destrukcją a regeneracją, między utratą a pamięcią, czyniąc widocznym stan ciągłej przemiany.
Badanie konfrontuje się z materiałami, które ucieleśniają głęboką sprzeczność: pozornie wieczne i niezniszczalne, a jednocześnie wrażliwe i podatne. To, co wydaje się niezmienne, ujawnia niestabilną naturę, zdolną do reakcji, utleniania i przekształceń w czasie. Ta kondycja czyni materia częścią aktywną pracy, zaangażowaną w stały dialog z czasem i otoczeniem.
Doskonałość ustępuje miejsca kruchości, a wieczność objawia się jako żywe i ludzkie doświadczenie. Materia nie jest podporządkowana, lecz staje się współautorką, zachowując na powierzchni ślady gestu, procesu i własnej ewolucji.

Samouk, zbudowałem moją drogę poprzez eksperymentowanie, obserwację i słuchanie. Podejście nie dąży do kontroli, lecz towarzyszy materiałowi w jego transformacji. Formy powstałe z tej praktyki odzwierciedlają funkcjonowanie pamięci: struktury, w których fragmenty, ślady i nieobecności współistnieją i regenerują się.
Ta praktyka eksploruje materię jako żywy archiwum. Rzeźby pojawiają się jako obecności zawieszone między ruiną a odrodzeniem, między trwaniem a przemianą, przywracając materii znaczenie współczesne i ludzkie.