Elio - Fragments of a Silent Face






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143806
Doskonała ocena na Trustpilot.
Elio prezentuje oryginalny obraz akrylowy Fragments of a Silent Face, 2026, abstrakcyjne dzieło z Włoch, 120 × 80 cm, około 5 kg, podpisane na odwrocie, w doskonałym stanie, naciągnięte na profesjonalny drewniany komfort i gotowe do zawieszenia.
Opis od sprzedawcy
Fragmenty milczącej twarzy
Z fragmentarycznej postaci wyłania się figura z gawędzą chaosu geometrycznego, w połowie ukształtowana, lecz upiornie obecna. Odważne prostokątne bloki turkusu, szarości, przybrudzonego różu, karmazynu i węglistych odcieni rozpadają się na górnej części kompozycji, rozpuszczając tożsamość w abstrakcji. Poniżej usta przedstawione z zapierającą realizmem — pełne wargi, intensywnie czerwone — kotwiczą postać w ciele. Grube impastowe pociągnięcia nakładają na siebie fakturę po fakturze, szpachelka spotyka pędzel w niepokoju napięcia. Blada tło oddycha ciszą wokół tej pękniętej obecności, nie całością ani utratą.
-- Media: Profesjonalny akryl na cienkim płótnie
-- Styl: Dynamiczna warstwowa faktura pociągnięć pędzla i teksturalna abstrakcja
-- Wymiary: 120 x 80 x 2,5 cm
-- Podpis: Podpisano z odwrotu przez artystę
-- Stan: Nienaruszony; wysłany z pracowni powiązanej z studiem
-- Podpora: Naciągnięty na profesjonalny drewniany rama (Gotowy do powieszenia)
-- COA: Dołączony ręcznie podpisany certyfikat autentyczności
-- Logistyka: Wzmocnione zabezpieczenie opakowania; Catawiki Smart Shipping (W pełni ubezpieczone/Śledzone)
Prezentacyjne zdjęcia: wnętrza pokazane na zdjęciach z pomieszczeń zostały stworzone cyfrowo, by pokazać, jak obraz mógłby wyglądać na ścianie i nie stanowią części samego dzieła. Sztuka sama w sobie to unikalny obraz na płótnie, wykonany całkowicie ręcznie.
O artyście: Elio
Elio to współczesny artysta z Mediolanu, którego praca miesza się w magnetycznej przestrzeni między strukturą a niewypowiedzianym. Zanurzony w ostrym, projektowym duchu Mediolanu, jego estetyka definiowana jest przez „tektoniczne” podejście do płótna — gdzie forma nie jest jedynie rysowana, lecz konstruowana poprzez celową, kierunkową energię pędzla.
Dla Eliosa płótno to zderzenie czasu. Każdy obraz opowiada historię, która nie chce być przypisana do jednej chwili; jego praca pełni rolę mostu między fragmentami przeszłości a żywą wyobraźnią przyszłości. Jego proces to świadome warstwowanie i rytmiczne ruchy. Zamiast polegać na statycznej masie, używa pędzla do wycinania ścieżek światła i cienia, tworząc powierzchnię, która wydaje się zarówno starożytna, jak i wizjonerska. Te widoczne pociągnięcia pełnią funkcję „rozdziałów” ukrytej narracji — jednocześnie pamiętanej i wyobrażanej.
To poczucie enigmatycznego jest podpisem Eliosa. Nie oferuje gotowej odpowiedzi, lecz sekret do rozwikłania. Jego postacie i pejzaże często są zasłonięte odważnym, rytmicznym pociągnięciem pędzla, zapraszając oczy do łączenia widzianego z odczuwanym. To wizualna poezja „między” — gdzie fizyczna faktura farby tworzy zasłonę nad narracją, która jest zarówno klasyczna, jak i prorocza.
Poprzez paletę, która przechodzi od ugruntowanych, historycznych cieni do nagłych, elektrycznych pulsów światła, Elio tworzy nowoczesną mitologię. Jego prace to surowe, nastrojowe środowiska, które domagają się długiego spojrzenia — otwarte historie, w których siłę pędzla porównuje się jedynie z głębokim, przekonującym przyciąganiem nieznanego.
Fragmenty milczącej twarzy
Z fragmentarycznej postaci wyłania się figura z gawędzą chaosu geometrycznego, w połowie ukształtowana, lecz upiornie obecna. Odważne prostokątne bloki turkusu, szarości, przybrudzonego różu, karmazynu i węglistych odcieni rozpadają się na górnej części kompozycji, rozpuszczając tożsamość w abstrakcji. Poniżej usta przedstawione z zapierającą realizmem — pełne wargi, intensywnie czerwone — kotwiczą postać w ciele. Grube impastowe pociągnięcia nakładają na siebie fakturę po fakturze, szpachelka spotyka pędzel w niepokoju napięcia. Blada tło oddycha ciszą wokół tej pękniętej obecności, nie całością ani utratą.
-- Media: Profesjonalny akryl na cienkim płótnie
-- Styl: Dynamiczna warstwowa faktura pociągnięć pędzla i teksturalna abstrakcja
-- Wymiary: 120 x 80 x 2,5 cm
-- Podpis: Podpisano z odwrotu przez artystę
-- Stan: Nienaruszony; wysłany z pracowni powiązanej z studiem
-- Podpora: Naciągnięty na profesjonalny drewniany rama (Gotowy do powieszenia)
-- COA: Dołączony ręcznie podpisany certyfikat autentyczności
-- Logistyka: Wzmocnione zabezpieczenie opakowania; Catawiki Smart Shipping (W pełni ubezpieczone/Śledzone)
Prezentacyjne zdjęcia: wnętrza pokazane na zdjęciach z pomieszczeń zostały stworzone cyfrowo, by pokazać, jak obraz mógłby wyglądać na ścianie i nie stanowią części samego dzieła. Sztuka sama w sobie to unikalny obraz na płótnie, wykonany całkowicie ręcznie.
O artyście: Elio
Elio to współczesny artysta z Mediolanu, którego praca miesza się w magnetycznej przestrzeni między strukturą a niewypowiedzianym. Zanurzony w ostrym, projektowym duchu Mediolanu, jego estetyka definiowana jest przez „tektoniczne” podejście do płótna — gdzie forma nie jest jedynie rysowana, lecz konstruowana poprzez celową, kierunkową energię pędzla.
Dla Eliosa płótno to zderzenie czasu. Każdy obraz opowiada historię, która nie chce być przypisana do jednej chwili; jego praca pełni rolę mostu między fragmentami przeszłości a żywą wyobraźnią przyszłości. Jego proces to świadome warstwowanie i rytmiczne ruchy. Zamiast polegać na statycznej masie, używa pędzla do wycinania ścieżek światła i cienia, tworząc powierzchnię, która wydaje się zarówno starożytna, jak i wizjonerska. Te widoczne pociągnięcia pełnią funkcję „rozdziałów” ukrytej narracji — jednocześnie pamiętanej i wyobrażanej.
To poczucie enigmatycznego jest podpisem Eliosa. Nie oferuje gotowej odpowiedzi, lecz sekret do rozwikłania. Jego postacie i pejzaże często są zasłonięte odważnym, rytmicznym pociągnięciem pędzla, zapraszając oczy do łączenia widzianego z odczuwanym. To wizualna poezja „między” — gdzie fizyczna faktura farby tworzy zasłonę nad narracją, która jest zarówno klasyczna, jak i prorocza.
Poprzez paletę, która przechodzi od ugruntowanych, historycznych cieni do nagłych, elektrycznych pulsów światła, Elio tworzy nowoczesną mitologię. Jego prace to surowe, nastrojowe środowiska, które domagają się długiego spojrzenia — otwarte historie, w których siłę pędzla porównuje się jedynie z głębokim, przekonującym przyciąganiem nieznanego.
