Clelia - Where the Tide Breathes






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
€ 101 | ||
|---|---|---|
€ 94 | ||
€ 91 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143634
Doskonała ocena na Trustpilot.
Artystka Clelia prezentuje oryginalny, ręcznie podpisany obraz akrylowy Where the Tide Breathes (2026), minimalistyczne dzieło na płótnie 60 × 160 cm, naciągnięte na drewnianą ramę, gotowe do zawieszenia, waga 6 kg, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
NIE WYSYŁAMY DO WIELKIEJ BRYTANII. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, więc zamówienia z UK będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Rozmiar: 60 x 160 x 2,5 cm (wysokość x szerokość x głębokość)
Naciągnięte na drewno i gotowe do zawieszenia!
- 100% ręcznie malowane; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
- Ramka nie jest dołączona (krawędzie wykończone)
- Podpis artystki z tyłu
- Certyfikat autentyczności (COA) dołączony
- Ubezczona wysyłka kurierem we Włoszech
Uwaga dotycząca zdjęć: ustawienia pomieszczeń przedstawione na obrazach prezentacyjnych są generowane cyfrowo, aby pomóc wyobrazić sobie obraz na ścianie. Nie stanowią części dzieła. Obraz to oryginalna, całkowicie ręcznie wykonana praca na płótnie.
O Clelii
Clelia to włoska artystka współczesna, której grube, rzeźbiarskie powierzchnie zamieniają pejzaż i widok morza w czystą sensację. Pracując w warstwowym impasto, redukuje brzegi lądowe, porty i otwarte wody do istoty: szerokie plany koloru, odległe horyzonty, pojedynczy gest światła. Abstrakcja i minimalizm spotykają się tutaj w pamięci o morzu.
Jej proces jest dotykowy i celowy. Buduje farbę w grzbietach i falach, ustawia bloki koloru obok siebie i przeciąga nożem po powierzchni, aż pianka zdaje się odrywać od płótna, a odbicia migocą w nawarstwionych pasmach zieleni morskiej, miękkiego koralu i głębokiego błękitu. Niezależnie od tego, czy patrzy na turkusowy przypływ udający się na pale piasku, czy na spokojną zatoczkę z dalekimi żaglami, detale znikają, a faktura tworzy opowieść.
Płótna Clelii otwierają rozmowę między spokojem a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy w sobie. Z przestawiaj brzegi lądu w rytm, a światło w materię, zachęcając oglądających do zwolnienia kroku, podejścia bliżej i zagubienia się w otwartym horyzoncie.
NIE WYSYŁAMY DO WIELKIEJ BRYTANII. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, więc zamówienia z UK będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Rozmiar: 60 x 160 x 2,5 cm (wysokość x szerokość x głębokość)
Naciągnięte na drewno i gotowe do zawieszenia!
- 100% ręcznie malowane; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
- Ramka nie jest dołączona (krawędzie wykończone)
- Podpis artystki z tyłu
- Certyfikat autentyczności (COA) dołączony
- Ubezczona wysyłka kurierem we Włoszech
Uwaga dotycząca zdjęć: ustawienia pomieszczeń przedstawione na obrazach prezentacyjnych są generowane cyfrowo, aby pomóc wyobrazić sobie obraz na ścianie. Nie stanowią części dzieła. Obraz to oryginalna, całkowicie ręcznie wykonana praca na płótnie.
O Clelii
Clelia to włoska artystka współczesna, której grube, rzeźbiarskie powierzchnie zamieniają pejzaż i widok morza w czystą sensację. Pracując w warstwowym impasto, redukuje brzegi lądowe, porty i otwarte wody do istoty: szerokie plany koloru, odległe horyzonty, pojedynczy gest światła. Abstrakcja i minimalizm spotykają się tutaj w pamięci o morzu.
Jej proces jest dotykowy i celowy. Buduje farbę w grzbietach i falach, ustawia bloki koloru obok siebie i przeciąga nożem po powierzchni, aż pianka zdaje się odrywać od płótna, a odbicia migocą w nawarstwionych pasmach zieleni morskiej, miękkiego koralu i głębokiego błękitu. Niezależnie od tego, czy patrzy na turkusowy przypływ udający się na pale piasku, czy na spokojną zatoczkę z dalekimi żaglami, detale znikają, a faktura tworzy opowieść.
Płótna Clelii otwierają rozmowę między spokojem a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy w sobie. Z przestawiaj brzegi lądu w rytm, a światło w materię, zachęcając oglądających do zwolnienia kroku, podejścia bliżej i zagubienia się w otwartym horyzoncie.
