Pippo - The City Holds Me





€ 25 | ||
|---|---|---|
€ 7 | ||
€ 4 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143727
Doskonała ocena na Trustpilot.
Pippo, The City Holds Me, oryginalny obraz olejny na płótnie, 100 x 75 cm, 4 kg, rok 2026, Włochy, ręcznie podpisane na odwrocie, certyfikat autentyczności w zestawie, naciągnięte na rámie i gotowe do zawieszenia.
Opis od sprzedawcy
Nie wysyłamy do Wielkiej Brytanii. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, więc zamówienia z Wielkiej Brytanii będą anulowane. Dziękujemy za wyrozumiałość.
Wymiary: 100 x 75 x 2,5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągnięte na drewnie i gotowe do zawieszenia!
- 100% ręcznie malowane; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalna technika olejna na wysokiej jakości płótnie
- Ramowanie nie jest wliczone (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty na odwrocie
- Dołączony certyfikat autentyczności (COA)
- Ubezpieczona wysyłka kurierem włoskim
Uwaga dotycząca zdjęć: ustawienia pomieszczeń pokazane na obrazach prezentacyjnych są generowane cyfrowo, aby pomóc wyobrazić sobie obraz na ścianie. Nie stanowią one części dzieła. Obraz jest oryginalnym, całkowicie ręcznie malowanym dziełem na płótnie.
O Pippo
Pippo (urodzony w Monzie) tworzy prace, które podróżują po cichej granicy między abstrakcją geometryczną a surrealizmem. Zostawił udaną karierę w grafice, aby całkowicie poświęcić się malarstwu, osiedlił się nad spokojnymi brzegami jeziora Maggiore. Jego tło widać w kompozycjach — architektoniczne, wyważone i precyzyjne — lecz złagodzone przez kinową atmosferę, która brzmi jak wspomnienie lub sen.
Dla Pippo sztuka to immersyjny akt. Angażuje się w swoje motywy, pisząc narracje w czasie teraźniejszym pierwszej osoby, mentalnie wkraczając w płótno, by doświadczyć chwili od środka. Jednak gdy wchodzi w te światy osobiście, pozostawia fizyczne płótno otwarte na interpretację. Jego postacie, choć elegancko ubrane, są często bez twarzy. Ta anonimowość to zaproszenie: zapewnia, że protagonistą „może być każdy”, umożliwiając widzowi wejście w scenę i samemu zajęcie miejsca w historii.
Ta granica między widzialnym a niewidzialnym definiuje także artystę. Powściągliwy i introspektywny, pisze prywatnie i woli, by jego płótna mówiły. Nie prowadzi cyfrowego śladu, unika mediów społecznościowych, by zachować tę samą tajemniczość, którą cechuje jego dzieła.
Używając palety subtelnych, atmosferycznych tonów przełamywanych zdecydowanym kolorem, Pippo dopracowuje język eleganckiej oszczędności. Jego obrazy — pełne milczących zwierząt, ostrych cieni i jaśniącego światła — to nie tylko obrazy, lecz otwarte historie tęsknoty i łaski.
Nie wysyłamy do Wielkiej Brytanii. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, więc zamówienia z Wielkiej Brytanii będą anulowane. Dziękujemy za wyrozumiałość.
Wymiary: 100 x 75 x 2,5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągnięte na drewnie i gotowe do zawieszenia!
- 100% ręcznie malowane; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalna technika olejna na wysokiej jakości płótnie
- Ramowanie nie jest wliczone (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty na odwrocie
- Dołączony certyfikat autentyczności (COA)
- Ubezpieczona wysyłka kurierem włoskim
Uwaga dotycząca zdjęć: ustawienia pomieszczeń pokazane na obrazach prezentacyjnych są generowane cyfrowo, aby pomóc wyobrazić sobie obraz na ścianie. Nie stanowią one części dzieła. Obraz jest oryginalnym, całkowicie ręcznie malowanym dziełem na płótnie.
O Pippo
Pippo (urodzony w Monzie) tworzy prace, które podróżują po cichej granicy między abstrakcją geometryczną a surrealizmem. Zostawił udaną karierę w grafice, aby całkowicie poświęcić się malarstwu, osiedlił się nad spokojnymi brzegami jeziora Maggiore. Jego tło widać w kompozycjach — architektoniczne, wyważone i precyzyjne — lecz złagodzone przez kinową atmosferę, która brzmi jak wspomnienie lub sen.
Dla Pippo sztuka to immersyjny akt. Angażuje się w swoje motywy, pisząc narracje w czasie teraźniejszym pierwszej osoby, mentalnie wkraczając w płótno, by doświadczyć chwili od środka. Jednak gdy wchodzi w te światy osobiście, pozostawia fizyczne płótno otwarte na interpretację. Jego postacie, choć elegancko ubrane, są często bez twarzy. Ta anonimowość to zaproszenie: zapewnia, że protagonistą „może być każdy”, umożliwiając widzowi wejście w scenę i samemu zajęcie miejsca w historii.
Ta granica między widzialnym a niewidzialnym definiuje także artystę. Powściągliwy i introspektywny, pisze prywatnie i woli, by jego płótna mówiły. Nie prowadzi cyfrowego śladu, unika mediów społecznościowych, by zachować tę samą tajemniczość, którą cechuje jego dzieła.
Używając palety subtelnych, atmosferycznych tonów przełamywanych zdecydowanym kolorem, Pippo dopracowuje język eleganckiej oszczędności. Jego obrazy — pełne milczących zwierząt, ostrych cieni i jaśniącego światła — to nie tylko obrazy, lecz otwarte historie tęsknoty i łaski.

