Lucía Laurent - XL - La Levedad del Ser

Lucía Lauren (LILI) to kubańska artystka o praktykach plastycznych w dużej mierze samouczkowych, absolwentka Komunikacji Społecznej na Uniwersytecie w Hawanie.

Jej kontakt z obrazem rozpoczął się znacznie wcześniej niż poświęciła się profesjonalnie malarstwu. Fotografia była jej pierwszym terytorium twórczym: poprzez nią rozwinęła szczególną wrażliwość na kompozycję, równowagę wizualną, gest i przedstawienie ludzkiej postaci. Następnie przez kilka lat zgłębiała świat tatuażu, etap decydujący dla zrozumienia znaczenia, jakie w jej obecnym malarstwie nabierają linia, sylwetka, uproszczenie form i czytelność graficzna.

W końcu odnalazła w sztukach plastycznych znacznie szerszą przestrzeń ekspresji. Malarstwo pozwoliło jej połączyć te wcześniejsze doświadczenia i przemienić je w intymny, rozpoznawalny wszechświat, tworzony głównie przy użyciu farb akrylowych na płótnie.

Dzieło Lucii Lauren koncentruje się szczególnie na kobiecie, naturze, kwiatach i zwierzętach, z powtarzającą się obecnością kota jako cichego towarzysza swoich bohaterek. To sceny, które rzadko dążą do opowiadania o wydarzeniach nadzwyczajnych. Wręcz przeciwnie, artystka wydaje się interesować drobnymi chwilami spokoju: kobietą trzymającą kota, postacią otoczoną kwiatami, kieliszkiem wina, wyobrażoną ogrodem czy po prostu chwilą kontemplowania.

Jej malarstwo zaczyna się od wyraźnego, syntetycznego obrazu. Lucía usuwa dużą część informacji drugoplanowych, pozostawiając jedynie to, co uznaje za istotne. Spokojne twarze, duże obszary koloru, zdefiniowane kontury i płaskie formy tworzą obrazy łatwe do odczytania, ale nasycone wrażliwością.

W jej języku znajdujemy echa ilustracji współczesnej i malarstwa naiwnych, wraz z dekoracyjnymi odwołaniami do stylu art déco i art nouveau. Jednak te elementy pojawiają się reinterpretowane przez własną wrażliwość, cieplejszą, codzienną i kobiecą.

Jednym z najciekawszych aspektów jej pracy jest użycie koloru. Różowe, pudrowe odcienie, terakoty, ochry, musztardy i kremowe tony współistnieją z głębokimi czerniami, zieleniami z odcieniem niebieskozielonym, intensywnymi czerwieniami i bardzo czystymi bielami. W niektórych kompozycjach paleta jest delikatna i prawie domowa; w innych kontrast kolorystyczny nabiera wyraźnej, graficznej intensywności.

Kobieta zajmuje centralne miejsce praktycznie całego jej malarskiego uniwersum. Nie ukazana jako postać heroiczna czy zdystansowana, lecz w traktowaniu kobiecości spokojnej, eleganckiej i introspektywnej. To postacie o spokojnym spojrzeniu, powolnych pozach i powściągliwych gestach. Istnieje glamour, ale to intymny i cichy glamour.

Koty odgrywają szczególnie interesującą rolę. To nie tylko elementy dekoracyjne, lecz symbole towarzystwa, niezależności, czułości i emocjonalnego schronienia. W dziełach, gdzie kobieta i zwierzę się obejmują, krzywizny ludzkiego ciała i kształty kota niemal się zlewają, przemieniając kompozycję w przedstawienie afektu.

Kwiaty i roślinność pełnią podobną funkcję. Otaczają bohaterki, pojawiają się na ich sukniach lub integrują się z tłem, aż czasem zacierają granicę między postacią a naturą. W ten sposób kobieta, natura i świat zwierząt kończą tworzyć jedną wrażliwość.

W pracach takich jak postać obejmująca kota na czerwonym tle, Lucía radykalnie redukuje paletę, tworząc obraz kontrastem czerni, bieli i czerwieni. Paski na sukience przestają być jedynie wzorem; stają się głównym środkiem kompozycyjnym: otaczają obie postacie i skupiają całą scenę na geście objęcia. Efekt przekazuje ochronę, intymność i ciszę.

W innych wykonaniach, takich jak kobieta siedząca obok kota i kieliszka wina, artystka rozwija kompozycję bliższą współczesnemu projektowaniu. Terakota sukni współgra z delikatnymi różami, beżami i zielonkawym błękitem, tworząc obraz wyrafinowany, nie chłodny. Bohaterka nie wykonuje żadnego konkretnego działania; po prostu istnieje w swoim miejscu. To właśnie brak dramatyzmu stanowi istotną część uroku dzieła.

W ten sposób Lucía Lauren rozwija malarstwo pozornie proste, ale starannie zbudowane. Jej język nie zależy od błyskotliwej techniki, lecz od zdolności sprowadzenia sceny do sedna jej emocji.

Jej wszechświat to kobiecy, botaniczny, domowy i afektywny. Pojawiają się w nim codzienne piękno, stosunek do zwierząt, troska, kontemplacja i natura jako schronienie. Jej malarstwo posiada szczególną cechę: może wyglądać na dekoracyjne na pierwszy rzut oka, ale za tą urodą kryje się nieustanna pogoń za harmonią, wrażliwością i spokojem.

W współczesnym krajobrazie, w którym wiele obrazów ma przyciągać uwagę przesadą, Lucía Lauren wybrała przeciwną drogę: upraszcza. I właśnie w tej prostocie mieści się znaczna część osobowości jej dzieła.

Dzieło sztuki artystki Lucía Laurent wykonane techniką Acryl na wysokiej jakości płótnie.
Wymiary 90 x 120 cm malowidła.
Oryginalne wydanie.
Wysyłka realizowana będzie za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Dzieło zostanie wysłane zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, matą bąbelkową i umieszczone w wytrzymałym tubusie.
Po opłaceniu dzieła, potrzebne są trzy dni na proces pakowania i przekazanie do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze w terminie dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ta partia zawiera wizualizacje wykonane AI. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”



Ta elegancka kompozycja w akrylu na płótnie łączy współczesną ilustrację figuratywną z artystycznym, stylizowanym nurtem awangardy. Malarstwo przedstawia profil spokojnej i zadumanej kobiety, ubrane w wyrafinowaną suknię z pionowymi pasami w czerni i bieli, delikatnie trzymającą bukiet białych tulipanów. Tło tworzy harmonijną paletę odcieni zieleni, miękkie liście i geometryczne zarysy, które subtelnie i świeżo otaczają scenę. Powściągliwość linii, kontrast monocromatycznego wzoru z otoczeniem roślinnym i delikatność twarzy przekazują atmosferę spokoju, dystynkcji i poetyckości wizualnej, doskonałą do przestrzeni poszukujących wyrafinowanej nowoczesności.