Slasky - Il Trionfo dell’Ombra
05
dni
17
godziny
42
minuty
09
sekundy
Aktualna oferta
€ 250
Cena minimalna osiągnięta
 | € 250 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143856
Doskonała ocena na Trustpilot.
Il Trionfo dell’Ombra, edycja limitowana, ręcznie podpisana przez Slasky, Giclée na papierze Hahnemühle 350 g, 60 × 45 cm, Włochy, 2020+.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Il Trionfo dell’Ombra — Slasky
W tej pracy Slasky buduje wizualny zwarcie między teatralnością włoskiego baroku a absolutnym milczeniem amerykańskiej abstrakcji XX wieku.
Z tła wyłania się dzieło Il Trionfo delle Arti Carlo Innocenzo Carlone, przekształcone w duchową obecność: postacie, niegdyś pogrążone w świetle i ruchu ascensjonalnym, zostały otoczone mrokiem i zamrożone w zawieszonej, niemal archeologicznej przestrzeni.
Przerwaniem tej pamięci malarskiej jest pojawienie się poziomej, czerwonej belki, jawny nawiązywanie do duchowego napięcia Marka Rothko. Nie jest to kasowanie, lecz emocjonalna pęknięcie: kolor zastępuje narrację, pole barwne zajmuje miejsce iluzjonistycznej perspektywy.
Gdy Carlone prowadzał wzrok ku niebu, Slasky zmusza go, by wrócił do siebie samego. W ten sposób sacrum baroku przekształca się w współczesną liturgię, milczącą i introspektywną.
Dzieło likwiduje dystans historyczny między Rokokiem a Ekspresjonizmem Abstrakcyjnym, stapiając ciało, chmurę i pigment w jedną powierzchnię napięcia i pamięci.
Gicleè na Hahnemuhle 350gr + certyfikat autentyczności
« Sztuka nie polega na przedstawianiu nowych rzeczy, lecz na ich przedstawianiu w nowości »
Slasky to uznany włoski artysta, którego prace były eksponowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej
Artysta posiada zdolność łączenia klasycznych dzieł sztuki z technikami sztuki cyfrowej współczesnej. Dzięki swojemu klasycznemu, neo‑miejskiemu stylowi łączy tradycję z nowoczesnością, przenosząc bohaterów oryginalnych dzieł sztuki do współczesnych środowisk społecznych i artystycznych.
Institutional highlight: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Praca wybrana przez jury muzeum spośród tysięcy międzynarodowych zgłoszeń do prezentacji w stałych przestrzeniach kolekcji muzeum. 15 lipca — 15 września 2019.
2026
* CI-AO
30 kwietnia - 28 maja 2026
Via Del Vantaggio 28, Rzym
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 marca 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 września 2025
* Art Parallax
Londyn · 15 – 16 lutego 2025
⸻
2024
* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 grudnia 2024
* ARTLAB 2024
Monachium · 13 – 22 czerwca 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 lutego 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Wenecja · 12 – 15 stycznia 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 października 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Mediolan · 8 – 10 kwietnia 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Mediolan · 7 – 10 października 2021
* Lausanne Art Fair
Lozanna · 30 września – 3 października 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 czerwca 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 marca – 21 kwietnia 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 października 2020
* Work on Paper
Sztokholm · 18 marca – 21 kwietnia 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 lipca – 15 września 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 września 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 kwietnia – 23 września 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 marca 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18 lipca 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florencja · 18 – 20 listopada 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 marca – 21 kwietnia 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 maja – 30 sierpnia 2015
Historie sprzedawców
Slasky znów przełamuje bariery czasu dziełem, które działa jak wyrafinowane zwarcie wizualne i koncepcyjne. W centrum kompozycji wyłania się magnetyczny i niezłomny wzrok klasycznego portretu kobiecego, nasączony skrupulatnym realizmem typowym dla dużej tradycji malarskiej północnoeuropejskiego XVII wieku. Godność surowa tej damy, otoczona przez wystawną białą koronową gorsę z koronki, zostaje jednak wyłapana, pocięta i częściowo ukryta przez geometryczny wzór w biało-czarne ukośne paski.
Ten interwencja graficzna nie jest prostym nakładaniem estetycznym, lecz potężnym oświadczeniem poetyki miejskiej. Slasky wprowadza wzór, który natychmiast przywołuje wizualne kody znaków drogowych współczesności, Optical Art i nowoczesne grafiki uliczne. To geometryczne zablokowanie działa jak bariera lub filtr cenzorski, który rozbija oblicze: jedna połowa pozostaje wierna muzealnemu i historycznemu wymiarowi, podczas gdy druga połowa rozpuszcza się w chłodnej racjonalności kodu abstrakcyjnego.
Dzieło to stawia pytanie o percepcję tożsamości w erze cyfrowej. Twarz przeszłości, strażniczka intymnej i uroczystej pamięci historycznej, zostaje ożywiona i zmuszona do dialogu z rytmami sincopowanymi i bezwstydnymi geometriami kultury współczesnej. Aby podkreślić tę dichotomię, wybór ramy: okazały czarny profil baroku z reliefem, który zamyka dzieło, przekształcając ostro brzmiący kontrast pop w sacralny przedmiot designu muzealnego.
Swoją charakterystyczną techniczną i redaktorską biegłością, Slasky nie niszczy antyku, lecz go rekonfiguruje, dowodząc, że sztuka klasyczna nie należy tylko do przeszłości, lecz jest żywą materią, gotową być przekroczoną i ponownie nadaną znaczeniu przez symbole naszego obecnego czasu.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleIl Trionfo dell’Ombra — Slasky
W tej pracy Slasky buduje wizualny zwarcie między teatralnością włoskiego baroku a absolutnym milczeniem amerykańskiej abstrakcji XX wieku.
Z tła wyłania się dzieło Il Trionfo delle Arti Carlo Innocenzo Carlone, przekształcone w duchową obecność: postacie, niegdyś pogrążone w świetle i ruchu ascensjonalnym, zostały otoczone mrokiem i zamrożone w zawieszonej, niemal archeologicznej przestrzeni.
Przerwaniem tej pamięci malarskiej jest pojawienie się poziomej, czerwonej belki, jawny nawiązywanie do duchowego napięcia Marka Rothko. Nie jest to kasowanie, lecz emocjonalna pęknięcie: kolor zastępuje narrację, pole barwne zajmuje miejsce iluzjonistycznej perspektywy.
Gdy Carlone prowadzał wzrok ku niebu, Slasky zmusza go, by wrócił do siebie samego. W ten sposób sacrum baroku przekształca się w współczesną liturgię, milczącą i introspektywną.
Dzieło likwiduje dystans historyczny między Rokokiem a Ekspresjonizmem Abstrakcyjnym, stapiając ciało, chmurę i pigment w jedną powierzchnię napięcia i pamięci.
Gicleè na Hahnemuhle 350gr + certyfikat autentyczności
« Sztuka nie polega na przedstawianiu nowych rzeczy, lecz na ich przedstawianiu w nowości »
Slasky to uznany włoski artysta, którego prace były eksponowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej
Artysta posiada zdolność łączenia klasycznych dzieł sztuki z technikami sztuki cyfrowej współczesnej. Dzięki swojemu klasycznemu, neo‑miejskiemu stylowi łączy tradycję z nowoczesnością, przenosząc bohaterów oryginalnych dzieł sztuki do współczesnych środowisk społecznych i artystycznych.
Institutional highlight: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Praca wybrana przez jury muzeum spośród tysięcy międzynarodowych zgłoszeń do prezentacji w stałych przestrzeniach kolekcji muzeum. 15 lipca — 15 września 2019.
2026
* CI-AO
30 kwietnia - 28 maja 2026
Via Del Vantaggio 28, Rzym
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 marca 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 września 2025
* Art Parallax
Londyn · 15 – 16 lutego 2025
⸻
2024
* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 grudnia 2024
* ARTLAB 2024
Monachium · 13 – 22 czerwca 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 lutego 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Wenecja · 12 – 15 stycznia 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 października 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Mediolan · 8 – 10 kwietnia 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Mediolan · 7 – 10 października 2021
* Lausanne Art Fair
Lozanna · 30 września – 3 października 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 czerwca 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 marca – 21 kwietnia 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 października 2020
* Work on Paper
Sztokholm · 18 marca – 21 kwietnia 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 lipca – 15 września 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 września 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 kwietnia – 23 września 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 marca 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18 lipca 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florencja · 18 – 20 listopada 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 marca – 21 kwietnia 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 maja – 30 sierpnia 2015
Historie sprzedawców
Slasky znów przełamuje bariery czasu dziełem, które działa jak wyrafinowane zwarcie wizualne i koncepcyjne. W centrum kompozycji wyłania się magnetyczny i niezłomny wzrok klasycznego portretu kobiecego, nasączony skrupulatnym realizmem typowym dla dużej tradycji malarskiej północnoeuropejskiego XVII wieku. Godność surowa tej damy, otoczona przez wystawną białą koronową gorsę z koronki, zostaje jednak wyłapana, pocięta i częściowo ukryta przez geometryczny wzór w biało-czarne ukośne paski.
Ten interwencja graficzna nie jest prostym nakładaniem estetycznym, lecz potężnym oświadczeniem poetyki miejskiej. Slasky wprowadza wzór, który natychmiast przywołuje wizualne kody znaków drogowych współczesności, Optical Art i nowoczesne grafiki uliczne. To geometryczne zablokowanie działa jak bariera lub filtr cenzorski, który rozbija oblicze: jedna połowa pozostaje wierna muzealnemu i historycznemu wymiarowi, podczas gdy druga połowa rozpuszcza się w chłodnej racjonalności kodu abstrakcyjnego.
Dzieło to stawia pytanie o percepcję tożsamości w erze cyfrowej. Twarz przeszłości, strażniczka intymnej i uroczystej pamięci historycznej, zostaje ożywiona i zmuszona do dialogu z rytmami sincopowanymi i bezwstydnymi geometriami kultury współczesnej. Aby podkreślić tę dichotomię, wybór ramy: okazały czarny profil baroku z reliefem, który zamyka dzieło, przekształcając ostro brzmiący kontrast pop w sacralny przedmiot designu muzealnego.
Swoją charakterystyczną techniczną i redaktorską biegłością, Slasky nie niszczy antyku, lecz go rekonfiguruje, dowodząc, że sztuka klasyczna nie należy tylko do przeszłości, lecz jest żywą materią, gotową być przekroczoną i ponownie nadaną znaczeniu przez symbole naszego obecnego czasu.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Edycja limitowana
Artysta
Slasky
Tytuł dzieła
Il Trionfo dell’Ombra
Technika
giclée
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
60 cm
Szerokość
45 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Sprzedawany z ramą
Nie
Okres
2020+
