SKE - 100 Balles et un Mars !





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143727
Doskonała ocena na Trustpilot.
SKE prezentuje rzeźbę z żywicy pt. „100 Balles et un Mars!” (2025), edycja 19/30, ręcznie podpisaną i z certyfikatem autentyczności, wymiary 30 cm szerokości, 17 cm wysokości i 8 cm głębokości, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
- Signowane/numérotowane dzieło, dostarczane z certyfikatem autentyczności.
- Numer 19/30
- Opis: rzeźba Billet en résine przedstawiająca banknot 100 franków. Lakier antyzarysowy/UV
- Złożony banknot stoi i sprawia wrażenie „uniesienia się w powietrze”; efekt zachwycający, gwarantowany
- RĘCZNIE WYKOŃCZONE „Rzeźba wyprodukowana w celach komercyjnych, ręcznie retuszowana przez artystę SKE”
- Słowo artysty: Czy pamiętacie kultową replikę z lat 80. i 90.? Oto oryginalne, współczesne dzieło inspirowane tym popularnym wyrażeniem: artystyczny i nostalgiczny ukłon, łączący legendarne 100 franków Delacroix i kultowy baton czekoladowy Mars!
Idealne dla miłośników sztuki współczesnej, kolekcjonerów wspomnień vintage lub fanów humoru z przymrużeniem oka!
Dzieło popowe i odważne, gotowe wprowadzić do Twojego wnętrza oryginalny retro akcent. Pozwól sobie na więcej niż „100 franków i Mars”: pozwól sobie na dzieło, które opowiada całą epokę!
- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i wszechstronny twórca, który dorastał w kulturze lat 80/90, inspirujący znaczną część swojej twórczości.
Nieustannie eksploruje nowe techniki: akryl malarski, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często o podwójnym sensie, łączą energię surowego street artu z wizualnym impetem pop artu.
Po niezwykłym roku 2025, rocznik SKE rośnie w siłę. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie Wyróżnienie Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, miał także publikację w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając jego rozpoznanie na arenie międzynarodowej.
Jego prace były już wystawiane w kluczowych miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE zdobywa również rynek sztuki cyfrowej, rosnącej tendencji ostatnich dwóch lat, wzmacniając zainteresowanie swoich prac kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i gry tekstur charakteryzują styl, który stał się nieodłączny.
SKE jest bezsprzecznie artystą, którego warto obserwować, aby rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.
Artysta ceniony i nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny
UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Działalność SKE wpisuje się w prestiżową genealogię. W jego kresce widać skuteczność wizualną Keitha Haringa i Andy’ego Warhola, przy jednoczesnym wsparciu subwersji Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rat. Jego prace tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie wahając się odchylać Mona Lisy, Dziewczyny z Vermeera, Wielkiej Fali w Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, by zestawić je z estetyką miejską nowoczesną, bliską Mr Brainwashowi czy Ka ws.
KULTURA POP i NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio oraz symboliczną chciwość Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i mangy jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnej Gameboy’a, po stworzenia Pokémonów (Pikachu, Charizard, Ash), a także Superbohaterów z Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia w duchu Daniela Arshama lub Takashi Murakamy.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE
W stylu czasami przypominającym Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara sąsiaduje z logotypami gigantów luksusu i mody. Jego dzieła oddają estetykę „Hype”: pojawiają się tu światy sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) oraz precyzyjne zegarki (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach konsumpcji masowej jak Coca‑Cola. To sztuka żywa, o wyrafinowanych teksturach, czasem przypominająca wykończenie Jeffa Koonsa lub wielowarstwowość Richarda Orlika.
To dzieło idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.
- Signowane/numérotowane dzieło, dostarczane z certyfikatem autentyczności.
- Numer 19/30
- Opis: rzeźba Billet en résine przedstawiająca banknot 100 franków. Lakier antyzarysowy/UV
- Złożony banknot stoi i sprawia wrażenie „uniesienia się w powietrze”; efekt zachwycający, gwarantowany
- RĘCZNIE WYKOŃCZONE „Rzeźba wyprodukowana w celach komercyjnych, ręcznie retuszowana przez artystę SKE”
- Słowo artysty: Czy pamiętacie kultową replikę z lat 80. i 90.? Oto oryginalne, współczesne dzieło inspirowane tym popularnym wyrażeniem: artystyczny i nostalgiczny ukłon, łączący legendarne 100 franków Delacroix i kultowy baton czekoladowy Mars!
Idealne dla miłośników sztuki współczesnej, kolekcjonerów wspomnień vintage lub fanów humoru z przymrużeniem oka!
Dzieło popowe i odważne, gotowe wprowadzić do Twojego wnętrza oryginalny retro akcent. Pozwól sobie na więcej niż „100 franków i Mars”: pozwól sobie na dzieło, które opowiada całą epokę!
- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i wszechstronny twórca, który dorastał w kulturze lat 80/90, inspirujący znaczną część swojej twórczości.
Nieustannie eksploruje nowe techniki: akryl malarski, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często o podwójnym sensie, łączą energię surowego street artu z wizualnym impetem pop artu.
Po niezwykłym roku 2025, rocznik SKE rośnie w siłę. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie Wyróżnienie Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, miał także publikację w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając jego rozpoznanie na arenie międzynarodowej.
Jego prace były już wystawiane w kluczowych miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE zdobywa również rynek sztuki cyfrowej, rosnącej tendencji ostatnich dwóch lat, wzmacniając zainteresowanie swoich prac kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i gry tekstur charakteryzują styl, który stał się nieodłączny.
SKE jest bezsprzecznie artystą, którego warto obserwować, aby rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.
Artysta ceniony i nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny
UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Działalność SKE wpisuje się w prestiżową genealogię. W jego kresce widać skuteczność wizualną Keitha Haringa i Andy’ego Warhola, przy jednoczesnym wsparciu subwersji Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rat. Jego prace tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie wahając się odchylać Mona Lisy, Dziewczyny z Vermeera, Wielkiej Fali w Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, by zestawić je z estetyką miejską nowoczesną, bliską Mr Brainwashowi czy Ka ws.
KULTURA POP i NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio oraz symboliczną chciwość Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i mangy jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnej Gameboy’a, po stworzenia Pokémonów (Pikachu, Charizard, Ash), a także Superbohaterów z Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia w duchu Daniela Arshama lub Takashi Murakamy.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE
W stylu czasami przypominającym Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara sąsiaduje z logotypami gigantów luksusu i mody. Jego dzieła oddają estetykę „Hype”: pojawiają się tu światy sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) oraz precyzyjne zegarki (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach konsumpcji masowej jak Coca‑Cola. To sztuka żywa, o wyrafinowanych teksturach, czasem przypominająca wykończenie Jeffa Koonsa lub wielowarstwowość Richarda Orlika.
To dzieło idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.

