Tijs Dragtsma (1992) - Moon and Sun Lean Close

Dwa głowy pochylają się ku sobie na dokładnym rynnie pocałunku, jedna niosąca pełen ciężar kraterowanej księżycowej powierzchni, druga płonąca cienką, promieniującą linią słońca. Pomiędzy nimi leży najmniejsza możliwa odległość, na tyle bliska, że ich światło niemal zlewa się w jedno.

Ten obraz nie został namalowany ani wydrukowany na szkle akrylowym, jest utworzony przez kontrolowane uszkodzenia powierzchni, pole indywidualnych znaków wyrytych bezpośrednio w powierzchnię. Żadna farba. Żaden druk. Żadna tinta. Kratery księżyca, promienie słońca i cicha waga dwóch bladoniebieskich garniturów pochodzą ze zarysowań, a nie z cokolwiek nałożonego od góry.

Z drugiej strony pomieszczenia praca czyta się jako jeden monumentalny gest, dwa ciała zamykające ostatni cal między sobą. Zbliż się, a ten gest otworzy się w pole drobnych zarysowań, każde z osobna umieszczone, żadne z nich nieczytelne samo w sobie. Obraz istnieje tylko na takiej odległości, na której usunięcie staje się rozpoznaniem.

Światło nie tworzy tego obrazu. Go ostrzy. Pod bezpośrednim światłem powierzchnia księżyca i promienie słońca łapią się i odbijają, kontrast pogłębia się, a garnitury zyskują wymiar, który żaden płaski druk nie mógł utrzymać. Z innego kąta, w ciszym świetle, ta sama obecność odczytana jest z większym umiarem, lecz nigdy nie potrzebuje światła, by istnieć.

Symbolika leży blisko powierzchni, bez nigdy wyjaśniania. Księżyc i słońce to przeciwieństwa, które nigdy nie miały się dotknąć — noc i dzień, zimne światło i płonące światło — a jednak tutaj pochylają się ku sobie, garnitury na swoim miejscu, twarze zastąpione przez same ciała, które reprezentują. To pocałunek między dwoma rzeczami, które strukturalnie nie mogą dzielić nieba, trzymany dokładnie tak długo, jak długo trwa obraz.

Moon and Sun Lean Close kontynuuje serię Art with Scratch autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której obrazy są konstruowane poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni, a nie pigment czy druk. Język wizualny, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą. Ta praca jest wyjątkowa.

“Nawet księżyc i słońce mogą się pochylić ku sobie, choćby na długość jednego obrazu.”

O Art with Scratch

Art with Scratch to zbiór prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Wykuty linia po linii w głębokiej czerni; każda praca powstaje przez niezliczone precyzyjne zarysowania, które łapią światło i wyprowadzają formę z ciemności.

Z daleka obraz wydaje się niemal fotograficzny. Potężny, rozpoznawalny i pełen obecności. Z bliska jednak praca rozpuszcza się w gęste pole pojedynczych znaków. Delikatny, kruchy i prawie bezwładny. To, co zdawało się stałe, ukazuje się jako delikatna sieć linii, każda z nich celowy gest, każda niezbędna całemu.

Światło nie tworzy obrazu. Go ostrzy. Czerń pochłania, podczas gdy wyryte linie odbijają. W miarę jak światło przesuwa się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kątA postać stoi jasno i zdefiniowanie. Z innego – łagodnieje i wraca do ciszy, z której wyszła, nigdy nie znikając. Pod skupionym reflektorem kontrast pogłębia się i obraz przybiera rzeźbienny, niemal luminescencyjny charakter.

To, co czyni to medium tak urzekającym, to jego cicha napięcie. Akt zarysowania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak efekt nie jest surowy. Jest intymny, nastrojowy i ożywiony ruchem. Twardość przystaje do miękkości. Zniszczenie staje się tworzeniem. Nieobecność staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret figura nigdy nie jest całkowicie ustalona. Dzięki grze światła i cienia obraz zmienia się wraz z perspektywą i atmosferą. W pewnych momentach, temat wydaje się wychodzić z czerni. W innych – osiada w bezruchu. To właśnie w tym ruchu, pomiędzy ostrymi konturami a spokojem, praca ożywa.

Podobnie jak wszystkie materiały dotknięte czasem, powierzchnia nosi w sobie własne ciche życie. Każny rysunek ma chwilę, oddech, gest. Razem tworzą nie tylko obraz, ale obecność, która nadal się ujawnia przy każdej zmianie światła.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałym pragnieniem poszukiwania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako ustalonego stylu, lecz jako ewoluujące pole odkryć, w którym materia, struktura, światło i emocja łączą się ze sobą.

Moja praca zwykle zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W ramach TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jako odrębny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace powstają poprzez rytm, powtórzenia i strukturę. Inne wyłaniają się poprzez absencję, cień, refleksję lub napięcie. Co łączy je, to wspólne zobowiązanie do oryginalności, przejrzystości i obecności emocjonalnej.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a uczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Moją celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz praca, która przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal się ujawnia z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania spotykają się. To nie tylko studio, lecz rozwijający się wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które brzmią wyjątkowo, celowo i żywo.