Tijs Dragtsma (1992) - Venus Risen From Black Water

Venus Wstępuje z Czarnej Wody to bardziej od Narodzenia Wenus Sandro Botticellego, obrazu ukończonego w latach 1480., który wciąż stoi w Uffizie we Florencji. Bogini utrzymuje pozę, którą pokolenia znają na pamięć, muszlowe muszle pod stopami, włosy uniesione na bok przez nieustanny wiatr, jedną rękę skrytą skromnie na swoim piersiom. Czego się wyrzeka, to kolor, bladą temperową wiosnę, złoto, które uczyniło z tego jedną z najbardziej rozpoznawalnych scen westernowego malarstwa. To samodzielne dzieło Tijsa Dragtsmy, nowa interpretacja w rysach, a nie kopia, reprodukcja czy wydruk obrazu Botticellego.

To, co zostaje, zbudowane jest z pola indywidualnych znaków, z których każdy został przecięty w powierzchnię szkła akrylowego, a nie nałożony na nią. Jej twarz i tors gromadzą najwięcej światła i trzymają się razem jako pojedyncza, spokojna płaszczyzna, pewna część całej kompozycji. Muszla pod nią otwiera się jak drugie źródło światła, jej żeberka łapią powierzchnię w długie promieniujące linie, tak że bogini i muszla wydają się być zrobione z tego samego jasnego materiału. Jej włosy, tak słynne z ruchu, przetrwały jedynie jako garść niespokojnych linii płynących w stronę mroku, a jej dłonie i stopy pozostają wystarczająco długie, by je odczytać, zanim rozpuszczą się w czerni.

Wszystko inne, morze, które Botticelli namalował w turkusie, oddech boga wiatru, towarzysz stojący z płaszczem, zostaje całkowicie porzucone i zachowane jedynie jako kształt tego, co brakuje. Woda, z której narodziła się Wenus, staje się prawdziwą czernią, całkowitą i bez horyzontu, tak że zdaje się, iż nie wyłania się z piany, lecz z samej ciemności. Widząc z daleka postać odczytuje się jako jedna monumentalna forma światła wobec tej czerni. Z bliska rozbija się na pole drobnych rys, które ją zbudowały, a dwa odczyty nigdy w pełni się ze sobą nie zgadzają, co stanowi część tego, co utrzymuje oko.

Botticelli namalował narodziny. Ta wersja pyta, jak wygląda narodziny z kolorem, delikatnym aparatem mitu, bez wierzchniej warstwy, pozostawiając tylko moment, gdy figura oddziela się od ciemności i staje się widoczna. To także, swego rodzaju, jak kształtuje się sama praca, forma zbudowana z tego, co jest zabierane z powierzchni, a nie dodawane do niej.

Venus Wstępuje z Czarnej Wody należy do After the Masters, serii w ramach Art with Scratch autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której obrazy tworzone są poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni zamiast pigmentu czy druku, a te same uszkodzenia stają się sposobem zadawania pytania, ile z arcydzieła musi przeżyć, by oko mogło dokończyć resztę.

Obraz nie potrzebuje światła, by być widzianym. Zawsze jest obecny, wyryty w powierzchnię szkła akrylowego. Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go, dzięki czemu żebro muszli zyskuje głębię, a kontrast na jej ciele pogłębia się, a praca odczytywana jest inaczej w zależności od miejsca, z którego się patrzy, bez utraty postaci na swoim centrum.

„Bogini zbudowana z tego, co powierzchnia oddaje, a nie z tego, co na nią nakładamy.”

O Art with Scratch

Art with Scratch to zbiór prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Wykute linia po linii w głębokiej czerni, każda praca wyłania się poprzez niezliczone precyzyjne rysy, które łapią światło i wyprowadzają formę z ciemności.

Z daleka obraz wydaje się prawie fotograficzny. Potężny, rozpoznawalny i pełen obecności. Z bliska jednak praca rozpada się na gęste pole indywidualnych znaków. Delikatna, krucha i prawie bez ciężaru. To, co wydawało się solidne, ukazuje się jako delikatna sieć linii, każda z nich to celowy gest, każda kluczowa dla całości.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czerń pochłania, podczas gdy wyryte linie odbijają. W miarę jak światło przesuwa się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta postać stoi wyraźnie i zdefiniowanie. Z innego zmiękła i powraca do ciemności, z której przyszła, nigdy nie znikając. Pod skupionym światłem kontrast pogłębia się, a obraz nabiera rzeźbiarski, niemal świetlisty charakter.

To medium jest tak pociągające dzięki swojej spokojnej napięciu. Akt rysowania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. Jednak rezultat nie jest surowy. Jest intymny, nastrojowy i ożywiony ruchem. Twardość zamienia się w miękkość. Zniszczenie staje się stworzeniem. Nieobecność staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret figura nigdy nie jest całkowicie stabilna. Dzięki interakcji linii, światła i cienia obraz zmienia się w zależności od perspektywy i nastroju. W pewnych momentach wydaje się, że temat wychodzi z czerni. W innych zapada z powrotem w bezruch. To w tym ruchu, pomiędzy ostrością a spokojem, praca ożywa.

Jak każdy materiał dotknięty przez czas, powierzchnia nosi własne, ciche życie. Każny rys ma chwilę, oddech, gest. Razem tworzą nie tylko obraz, lecz także obecność, która nadal odsłania się przy każdej zmianie światła.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się ciągłą chęcią odkrywania nowych języków wizualnych. Nie widzę sztuki jako stałego stylu, lecz jako ewoluujące pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja twórczość często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja tworzy emocję. To poszukiwanie leży w sercu wszystkiego, co tworzę.

W ramach TD Fine Art Studio każde ciało prac traktuję jako własny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace powstają poprzez rytm, powtórzenie i strukturę. Inne rodzą się z braku, cienia, refleksji lub napięcia. To, co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i emocjonalną obecność.

Jestem zafascynowany kontrastem. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte na interpretację. Moją celem nie jest tylko stworzenie obrazu, lecz praca, która przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal odkrywa się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te eksploracje się jednoczą. To nie tylko pracownia, lecz ewoluujący wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które czują się wyraziste, celowe i żywe.