Alessio Mazzarulli - Downtown - 03 (n.756)

07
dni
15
godziny
28
minuty
11
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Heiko Neitzel
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Heiko Neitzel

Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.

Wycena galerii  € 1.200 - € 1.500
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 143727

Doskonała ocena na Trustpilot.

Downtown - 03 (n.756) autor Alessio Mazzarulli to oryginalne dzieło o wymiarach 40 × 50 cm w technice mieszanej, akryl na drobnych kawałkach papieru na płótnie, sygnowane, przedstawia widok miasta, powstałe w 2026 r. we Włoszech, wysyłane bez ramy, zwinięte, z certyfikatem autentyczności.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Downtown - 03 (n.756)
Wymiary to: 40,00 cm x 50,00 cm
Akryle na drobnych kawałkach papieru na płótnie (mix mediowy)

Nie oprawione; wysłane zwinięte.

Tworzę malarstwo, używając akryli i tysięcy małych kawałków recyklingowanego papieru: codzienny papier zamienia się w sztukę, zamiast trafić do śmieci.

********

Seria Downtown - Seria Downtown wywołuje odczucie energii, metropolii i niemal ferwu. Przechodząc od portretów i tak intensywnych, ukierunkowanych tematów z „Not your doll” do tego miejskiego pejzażu, zamierzam zgłębiać chaos i światła miasta oraz to, jak odnajdujemy się w tej epoce na tej planecie.

Metropolia przedstawiona na obrazie nie wydaje się jedynie przestrzenią fizyczną, lecz wizualnym odzwierciedleniem ciężaru naszej epoki.

Z pierwotnie dziewiczego lasu, jakim było nasze planeta, człowiek doprowadził do kolonizacji i zaburzenia środowiska, tworząc i kształtując swoje środowisko, z jego rozwojem ekonomicznym i społecznym.

********

To dzieło jest unikalne i oryginalne.
Każde dzieło jest bezpiecznie zapakowane, owinięte i chronione do wysyłki na całym świecie, wraz z dołączonym Certyfikatem Autentyczności.
Korzystam z kuriera bezpośrednio dostarczanego przez Catawiki i zostanie podany numer śledzenia przesyłki.

To dzieło zostanie wysłane bez ramy i bez płótna, ponieważ prace będą wysyłane zwinięte. Tło płótna ma wymiary większe niż te namalowane, ponieważ większa powierzchnia jest przydatna i niezbędna do naciągnięcia płótna na ramę.
Zaleca się naciągnięcie i zamontowanie pracy przez zaufanego specjalistę, który może także doradzić odpowiednią ramę.

Obrazy przedstawiające dzieło w wnętrzach służą jedynie ilustrowaniu, a proporcje mogą wydawać się inne. Rzeczywiste wymiary są podane w opisie.

Różne źródła światła mogą nadawać zdjęciom inne kolory.

W celu uzyskania dodatkowych zdjęć i informacji proszę o kontakt!
Dziękuję.

***

Ważne ogłoszenie dla międzynarodowych kupujących (poza UE):
Cła, podatki i opłaty nie są wliczone w cenę przedmiotu ani w koszty wysyłki. Te opłaty ponosi kupujący. Kwota powinna wynosić od 10% do 20% wartości dzieła sztuki.

********

Urodzony w 1974 roku jestem samoukiem.

Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie był dłuższy przestój trwający prawie dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu ograniczeń czasowych i przestrzeni, porzucając rzeźbę i zajmując się tworzeniem obrazów akrylowych.

Uwielbiam malować abstrakcyjne krajobrazy, ale ostatnio zaczynam także malować portrety ludzi, zarówno wyobrażonych, jak i realnie istniejących.

Dla mnie malarstwo to „zablokowanie czasu” w tej konkretnej chwili; mój obraz często jest wyblakłym wspomnieniem, więc moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem tematem moich obrazów są zakątki murów także erodowanych przez czas, z mchami i grzybami, które – z biegiem czasu – rosną na powierzchni.
Upływający czas to główny temat moich prac.

Pochodząc z pięknego doświadczenia z obróbką gliny, uwielbiam rzeźbę, trzeci wymiar, poczucie dotyku, a moje obrazy często cechują się wyraźnymi reliefami, które da się odczuć dotykiem i gołym okiem.

W ostatnim okresie, po kilku latach, gdy moje prace były tworzone z drobnych kawałków recyklingowanego papieru tworzących postacie, staram się eksplorować Optical-Art, gdzie używam drewnianych krążków pomalowanych i ustawionych w liniach i powtarzających się siatkach z matematyczną precyzją, które z bliska wyglądają na abstrakcyjny obraz w pełni kolorowy, ale z dalszej perspektywy wyłania się postać portretowana z licznych pomalowanych krążków.

Przemoc wobec kobiet to temat, który charakteryzuje niemal wszystkie moje prace, gdy odtwarzam portrety kobiet, właśnie po to, by dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi zgłosić, że nie są lalkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane ani, co gorsza, ofiarami przemocy.

********

Poniżej najnowsze wystawy:

Wystawy indywidualne:
2017
Wystawa indywidualna / Maison des Arts - Pescara, Włochy

Wystawy zbiorowe:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Holandia
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Holandia - Amsterdam, Holandia
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Włochy
2019
“La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Włochy
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Mediolan, Włochy
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Sztokholm, Szwecja
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Napoli, Włochy
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Włochy
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florencja, Włochy
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - Nowy Jork, Stany Zjednoczone
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Włochy
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Roma, Włochy
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Włochy
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Włochy
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Włochy
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Firenze, Włochy
2015

Historie sprzedawców

Urodzony w 1974 roku jestem samoukiem. Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiło długie zatrzymanie trwające niemal dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 roku ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu ograniczeń czasowych i przestrzennych, pomijając rzeźbę i zajmując się tworzeniem obrazów w acrylicu. Lubię malować abstrakcyjne pejzaże, ale w ostatnim czasie zaczynam także malować twarze ludzi – zarówno wyimaginowanych, jak i realnie istniejących. Dla mnie malarstwo to „zablokować czas” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, dlatego moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem przedmiotem moich obrazów są także roztarte fragmenty murów, które również erodują z upływem czasu, z mchami i grzybami, które – z biegiem czasu – rosną na powierzchni. Czas, który bezlitośnie płynie, to główny motyw moich prac. Pochodząc z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną, kocham rzeźbę, trzecie wymiary, zmysł dotyku, a moje prace często cechują się wyraźnymi reliefami, które da się odczuć dotykiem i zobaczyć gołym okiem. W ostatnim czasie, po latach, w których moje prace były tworzone z kawałków recyklingowanego papieru tworzących postacie, zaczynam eksplorować Optical-Art, gdzie używam drewnianych dysków pomalowanych i ułożonych w liniach i siatkach, ściśle zestawionych według reguł matematycznych; z bliska wyglądają na abstrakcyjny, kolorowy obraz, ale z większej odległości wyłania się postać portretowana z 768 pomalowanych drewnianych dysków. Przemoc wobec kobiet to motyw, który dominuje niemal w wszystkich moich dziełach, gdy portretuję kobiece twarze, aby dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi zgłosić faktu, że nie są zabawkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane lub, co gorsze, ofiarami przemocy. Poniżej najnowsze wystawy: Wystawy indywidualne: 2017 Wystawa indywidualna / Maison des Arts - PESCARA, Włochy Wystawy zbiorowe: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Holandia 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Włochy 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Włochy 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILAN, Włochy 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCZAWA, Szwecja 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Włochy 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Włochy 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Włochy 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Stany Zjednoczone 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Włochy 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - RZYM, Włochy 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Włochy 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Włochy 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Włochy 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Włochy
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Downtown - 03 (n.756)
Wymiary to: 40,00 cm x 50,00 cm
Akryle na drobnych kawałkach papieru na płótnie (mix mediowy)

Nie oprawione; wysłane zwinięte.

Tworzę malarstwo, używając akryli i tysięcy małych kawałków recyklingowanego papieru: codzienny papier zamienia się w sztukę, zamiast trafić do śmieci.

********

Seria Downtown - Seria Downtown wywołuje odczucie energii, metropolii i niemal ferwu. Przechodząc od portretów i tak intensywnych, ukierunkowanych tematów z „Not your doll” do tego miejskiego pejzażu, zamierzam zgłębiać chaos i światła miasta oraz to, jak odnajdujemy się w tej epoce na tej planecie.

Metropolia przedstawiona na obrazie nie wydaje się jedynie przestrzenią fizyczną, lecz wizualnym odzwierciedleniem ciężaru naszej epoki.

Z pierwotnie dziewiczego lasu, jakim było nasze planeta, człowiek doprowadził do kolonizacji i zaburzenia środowiska, tworząc i kształtując swoje środowisko, z jego rozwojem ekonomicznym i społecznym.

********

To dzieło jest unikalne i oryginalne.
Każde dzieło jest bezpiecznie zapakowane, owinięte i chronione do wysyłki na całym świecie, wraz z dołączonym Certyfikatem Autentyczności.
Korzystam z kuriera bezpośrednio dostarczanego przez Catawiki i zostanie podany numer śledzenia przesyłki.

To dzieło zostanie wysłane bez ramy i bez płótna, ponieważ prace będą wysyłane zwinięte. Tło płótna ma wymiary większe niż te namalowane, ponieważ większa powierzchnia jest przydatna i niezbędna do naciągnięcia płótna na ramę.
Zaleca się naciągnięcie i zamontowanie pracy przez zaufanego specjalistę, który może także doradzić odpowiednią ramę.

Obrazy przedstawiające dzieło w wnętrzach służą jedynie ilustrowaniu, a proporcje mogą wydawać się inne. Rzeczywiste wymiary są podane w opisie.

Różne źródła światła mogą nadawać zdjęciom inne kolory.

W celu uzyskania dodatkowych zdjęć i informacji proszę o kontakt!
Dziękuję.

***

Ważne ogłoszenie dla międzynarodowych kupujących (poza UE):
Cła, podatki i opłaty nie są wliczone w cenę przedmiotu ani w koszty wysyłki. Te opłaty ponosi kupujący. Kwota powinna wynosić od 10% do 20% wartości dzieła sztuki.

********

Urodzony w 1974 roku jestem samoukiem.

Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie był dłuższy przestój trwający prawie dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu ograniczeń czasowych i przestrzeni, porzucając rzeźbę i zajmując się tworzeniem obrazów akrylowych.

Uwielbiam malować abstrakcyjne krajobrazy, ale ostatnio zaczynam także malować portrety ludzi, zarówno wyobrażonych, jak i realnie istniejących.

Dla mnie malarstwo to „zablokowanie czasu” w tej konkretnej chwili; mój obraz często jest wyblakłym wspomnieniem, więc moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem tematem moich obrazów są zakątki murów także erodowanych przez czas, z mchami i grzybami, które – z biegiem czasu – rosną na powierzchni.
Upływający czas to główny temat moich prac.

Pochodząc z pięknego doświadczenia z obróbką gliny, uwielbiam rzeźbę, trzeci wymiar, poczucie dotyku, a moje obrazy często cechują się wyraźnymi reliefami, które da się odczuć dotykiem i gołym okiem.

W ostatnim okresie, po kilku latach, gdy moje prace były tworzone z drobnych kawałków recyklingowanego papieru tworzących postacie, staram się eksplorować Optical-Art, gdzie używam drewnianych krążków pomalowanych i ustawionych w liniach i powtarzających się siatkach z matematyczną precyzją, które z bliska wyglądają na abstrakcyjny obraz w pełni kolorowy, ale z dalszej perspektywy wyłania się postać portretowana z licznych pomalowanych krążków.

Przemoc wobec kobiet to temat, który charakteryzuje niemal wszystkie moje prace, gdy odtwarzam portrety kobiet, właśnie po to, by dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi zgłosić, że nie są lalkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane ani, co gorsza, ofiarami przemocy.

********

Poniżej najnowsze wystawy:

Wystawy indywidualne:
2017
Wystawa indywidualna / Maison des Arts - Pescara, Włochy

Wystawy zbiorowe:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Holandia
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Holandia - Amsterdam, Holandia
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Włochy
2019
“La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Włochy
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Mediolan, Włochy
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Sztokholm, Szwecja
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Napoli, Włochy
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Włochy
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florencja, Włochy
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - Nowy Jork, Stany Zjednoczone
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Włochy
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Roma, Włochy
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Włochy
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Włochy
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Włochy
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Firenze, Włochy
2015

Historie sprzedawców

Urodzony w 1974 roku jestem samoukiem. Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiło długie zatrzymanie trwające niemal dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 roku ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu ograniczeń czasowych i przestrzennych, pomijając rzeźbę i zajmując się tworzeniem obrazów w acrylicu. Lubię malować abstrakcyjne pejzaże, ale w ostatnim czasie zaczynam także malować twarze ludzi – zarówno wyimaginowanych, jak i realnie istniejących. Dla mnie malarstwo to „zablokować czas” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, dlatego moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem przedmiotem moich obrazów są także roztarte fragmenty murów, które również erodują z upływem czasu, z mchami i grzybami, które – z biegiem czasu – rosną na powierzchni. Czas, który bezlitośnie płynie, to główny motyw moich prac. Pochodząc z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną, kocham rzeźbę, trzecie wymiary, zmysł dotyku, a moje prace często cechują się wyraźnymi reliefami, które da się odczuć dotykiem i zobaczyć gołym okiem. W ostatnim czasie, po latach, w których moje prace były tworzone z kawałków recyklingowanego papieru tworzących postacie, zaczynam eksplorować Optical-Art, gdzie używam drewnianych dysków pomalowanych i ułożonych w liniach i siatkach, ściśle zestawionych według reguł matematycznych; z bliska wyglądają na abstrakcyjny, kolorowy obraz, ale z większej odległości wyłania się postać portretowana z 768 pomalowanych drewnianych dysków. Przemoc wobec kobiet to motyw, który dominuje niemal w wszystkich moich dziełach, gdy portretuję kobiece twarze, aby dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi zgłosić faktu, że nie są zabawkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane lub, co gorsze, ofiarami przemocy. Poniżej najnowsze wystawy: Wystawy indywidualne: 2017 Wystawa indywidualna / Maison des Arts - PESCARA, Włochy Wystawy zbiorowe: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Holandia 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Włochy 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Włochy 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILAN, Włochy 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCZAWA, Szwecja 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Włochy 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Włochy 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Włochy 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Stany Zjednoczone 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Włochy 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - RZYM, Włochy 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Włochy 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Włochy 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Włochy 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Włochy
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Sprzedawany z ramą
Nie
Artysta
Alessio Mazzarulli
Technika
Technika mieszana
Tytuł dzieła
Downtown - 03 (n.756)
Podpis
sygnowany
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Kolor
Biały, Czarny, Czerwony, Fioletowy, Niebieski, Różowy, Szary, Zielony, beżowy, kremowy, turkusowy, wielokolorowy, Żółty
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
40 cm
Szerokość
50 cm
Waga
1 kg
Temat
Pejzaż miejski
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
90
Sprzedane przedmioty
100%
pro

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​