Jim Nagoya - Le Clin d'oeil





€ 9 | ||
|---|---|---|
€ 8 | ||
€ 7 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143878
Doskonała ocena na Trustpilot.
Jim Nagoya, Le Clin d'oeil, oryginalne malarstwo akrylowe i pastelowe na płótnie lnianym z drewnianą ramą, portret, 65 × 54 cm, rok 2026, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, sprzedane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Instynktowne, barwne i głęboko ekspresyjne malarstwo.
W swoich portretach o wyraźnych kolorach, z fragmentaryjnymi rysami i spontanicznymi gestami, Jim Nagoya rozwija malarstwo natychmiast rozpoznawalne, położone pomiędzy figurycją współczesną, ekspresjonizmem a kulturą miejską.
Twarz staje się tutaj prawdziwym polem bitwy malarskim. Kolory wyraźnie kontrują, nakładają się na siebie i wychodzą poza kontury, by ukazać osobowość, emocję, obecność. Każda linia zachowuje ślad gestu artysty i nadaje malarstwu tę energetyzm, niemal fizyczną, która charakteryzuje jego pracę.
Jego uniwersum czerpie z kilku wielkich tradycji malarstwa nowoczesnego i współczesnego: Cobra, ekspresjonizm niemiecki, Street Art, Nouvelle Figuracion i amerykański ekspresjonizm abstrakcyjny, a także od artystów takich jak Basquiat, Bacon, Picasso, Corneille, Condo czy JonOne.
Wykształcony w Écoles des Beaux-Arts w Paryżu i w Amiens, Jim Nagoya rozwija własną praktykę, napędzaną potrzebą malowania, dekonstrukcji figury i ponownego jej zbudowania poprzez kolor i gest.
Jego droga artystyczna została również naznaczona doświadczeniem w kolektywie Street Art TBS, u boku Jone Hopper i SKEPA, a także kilkoma latami spędzonymi w Los Angeles, w kontakcie ze sceną artystyczną amerykańską.
Po powrocie do Francji jego prace prezentowane są na różnych salonach i wystawach, zwłaszcza w Grand Palais w Paryżu. Jego dzieła trafiły do kolekcji prywatnych, a także publicznych.
DZIEŁO DO KOLEKCJONOWANIA
Ta malowidło skierowane jest do tych, którzy poszukują czegoś więcej niż zwykłego elementu dekoracyjnego: dzieła, które ma wyrazistość, energię i prawdziwą osobowość.
Zawieszone w wnętrzu nowoczesnym, od razu nadaje silną obecność wizualną. Jej swobodny i kolorowy język pozwala również na dialog z bardzo różnymi światami, od designu współczesnego po bardziej wyrazistą kolekcję sztuki.
Pierwsze trzy wizualizacje ukazujące sytuację to wizualizacje AI oparte na fotografiach rzeczywistego przedmiotu. Zdjęcia rzeczywistego obiektu stanowią dowód autentyczności, że jest to dzieło unikatowe z certyfikatem autentyczności
_ Œuvre unique avec certificat d'authenticité
- Œuvre originale sur toile de lin et châssis bois
Instynktowne, barwne i głęboko ekspresyjne malarstwo.
W swoich portretach o wyraźnych kolorach, z fragmentaryjnymi rysami i spontanicznymi gestami, Jim Nagoya rozwija malarstwo natychmiast rozpoznawalne, położone pomiędzy figurycją współczesną, ekspresjonizmem a kulturą miejską.
Twarz staje się tutaj prawdziwym polem bitwy malarskim. Kolory wyraźnie kontrują, nakładają się na siebie i wychodzą poza kontury, by ukazać osobowość, emocję, obecność. Każda linia zachowuje ślad gestu artysty i nadaje malarstwu tę energetyzm, niemal fizyczną, która charakteryzuje jego pracę.
Jego uniwersum czerpie z kilku wielkich tradycji malarstwa nowoczesnego i współczesnego: Cobra, ekspresjonizm niemiecki, Street Art, Nouvelle Figuracion i amerykański ekspresjonizm abstrakcyjny, a także od artystów takich jak Basquiat, Bacon, Picasso, Corneille, Condo czy JonOne.
Wykształcony w Écoles des Beaux-Arts w Paryżu i w Amiens, Jim Nagoya rozwija własną praktykę, napędzaną potrzebą malowania, dekonstrukcji figury i ponownego jej zbudowania poprzez kolor i gest.
Jego droga artystyczna została również naznaczona doświadczeniem w kolektywie Street Art TBS, u boku Jone Hopper i SKEPA, a także kilkoma latami spędzonymi w Los Angeles, w kontakcie ze sceną artystyczną amerykańską.
Po powrocie do Francji jego prace prezentowane są na różnych salonach i wystawach, zwłaszcza w Grand Palais w Paryżu. Jego dzieła trafiły do kolekcji prywatnych, a także publicznych.
DZIEŁO DO KOLEKCJONOWANIA
Ta malowidło skierowane jest do tych, którzy poszukują czegoś więcej niż zwykłego elementu dekoracyjnego: dzieła, które ma wyrazistość, energię i prawdziwą osobowość.
Zawieszone w wnętrzu nowoczesnym, od razu nadaje silną obecność wizualną. Jej swobodny i kolorowy język pozwala również na dialog z bardzo różnymi światami, od designu współczesnego po bardziej wyrazistą kolekcję sztuki.
Pierwsze trzy wizualizacje ukazujące sytuację to wizualizacje AI oparte na fotografiach rzeczywistego przedmiotu. Zdjęcia rzeczywistego obiektu stanowią dowód autentyczności, że jest to dzieło unikatowe z certyfikatem autentyczności
_ Œuvre unique avec certificat d'authenticité
- Œuvre originale sur toile de lin et châssis bois

