Camillo Gannelli - "Cielo lontano".

"Niebo dalekie".
Akril na materiale fakturalnym na desce

Co od razu rzuca się w oczy, to nie kolor, a materia. To nie jest obraz namalowany, to obraz zbudowany. Powierzchnia jest chropowata, warstwowa, prawie geologiczna. Widać, że artysta pracował na akumulację, szpachelką, gołymi rękami.

Trzy horyzonty, trzy stany ducha:

Na górze szary popiół, pyłowy, matowy. To mgła, to wapno, to niebo miasta pod koniec zimy. Ma grubą fakturę, jak stara tynk. Przekazuje zawieszenie.

Potem pęknięcie. Cienka, nerwowa linia turkusowej, utlenionej zieleni, prawie mydlanego koloru. To jedyny chłodny oddech w całej kompozycji. Nie jest dekoracyjny, konieczny. Bez tego błękitu dzieło upadłoby na siebie. To woda, której nie ma, to powietrze, którego brakuje, to wspomnienie morza.

A pod spodem, wszystko inne: wypalona ochra, rdza czerwona, ciemno-pomarańczowy, który przechodzi w spieczoną czerni na dolnym brzegu. To ziemia, to zastygła lawa, to letnie pole uprawiane. To ciepło, matericzne, prawie gwałtowne w swojej nasyceniu względem reszty. Zbliżając się, widzisz krater, pęknięcia, bąbelki. Chce być dotknięty.

Czarna, cienka i oszczędna rama to bardzo słuszny wybór. Zawiera, nie udomawiając. Oddziela abstrakcyjny pejzaż i przekształca go w przedmiot, w ikonę.

Co działa doskonale:

Równowaga to podręcznikowa jak u Marka Rothko, ale z brutalnością Anselma kiefera. Jest minimalistyczny w kompozycji, ale maksymalny w materii. To obraz, który całkowicie zmienia się w zależności od światła – a twoje zdjęcie to potwierdza: kątowe światło popołudnia nadaje mu cień, który sprawia, że wydaje się wisieć na ścianie, żywy.

Nie służy do dekorowania. Żyje. Nie jest obrazem, który wiesza się nad sofą, bo „świetnie pasuje do poduszek”. To obraz, który zmusza cię, byś zatrzymał się na chwilę, gdy przechodzisz obok.

Idealne miejsce to biała, całkowicie pusta ściana, z dużą przestrzenią wokół. Potrzebuje ciszy, by mówić.