Yuni R. P - XL - Estallido Rosa

Malarstwo YUNI R. P. buduje się z bezpośredniej i fizycznej relacji z masą malarską. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz spatuli, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Spatula pozwala mu kłaść, przeciągać i nakładać olej za pomocą swobodnych i zdecydowanych gestów. Z tego sposobu powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materio-kromatycznym, gdzie kolory częściowo leżą na płótnie, nie tracąc całkowicie swojej indywidualności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne niebieskości, turkusy, słoneczne żółcie, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i mieszają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego dorobek obejmuje pejzaże, ogrody, postaci i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone spojrzeniem, które priorytetowo traktuje doświadczenie sensoryczne nad drobiaznową opisowością. Jego pobyt w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu nadmorskiego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego dzieło dialogizuje z określonymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmieniającego się światła, fragmentację chromatyczną i chęć przekazania wrażenia, a nie fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jego martwach młyńskich można nawet dostrzec bliskość z tradycją iluministyczną Joaquína Sorolli, zwłaszcza w zainteresowaniu połyskiem wody i w sposobie, w jaki białe, niebieskie i żółte zamieniają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladownictwo, lecz o afinidad w długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. prowadzi tę tradycję ku malarstwu bardziej materię‑emfatywnemu. Ślad spatuli pozostaje widoczny i przekształca każdy plan koloru w drobną strukturę. Z bliska obraz może zbliżać się do abstrakcji; z daleka te plamy i kierunki ponownie organizują się jak żagle, refleksy, zieleń, postaci lub horyzonty. Ta napięta między abstrakcją a przedstawieniem jest jednym z najatrakcyjniejszych aspektów jego twórczości.

Fotografie zaledwie mogą w pełni przekazać ten charakter. Przed płótnem, relief oleju i zmiany wywołane przez światło nadają pracom obecność i głębię wykraczającą poza dwuwymiarowy obraz. Rezultat to malarstwo natychmiastowe, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na krajobraz.

Działalność publiczna Yuniesky’ego Rodrigüeza Peñi obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego prac w prywatnych, międzynarodowych kolekcjach. Jego prace były również rozpowszechniane na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje zajmujące się sztuką współczesną. Jego prace kolekcjonowane są w kilku miejscach Europy zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką olej na płótnie profesjonalnym o wysokiej jakości.
Wymiary 80 x 110 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka będzie realizowana poprzez firmę United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz poprzez firmę Fedex do reszty świata.
Dzieło zostanie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, tworzywem bąbelkowym oraz umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po zapłacie za dzieło wymagane są trzy dni na proces pakowania i dostawę do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do odbiorcy w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ta partia zawiera wizualizacje wykonane za pomocą AI. Sprawdź oryginalne zdjęcia, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”


Ta urzekająca metalografia pejzażu olejnego wyróżnia się neoinpresjonistycznym językiem charakteryzującym się gęstą techniką impasto wykonywaną spatulą, co nadaje wyraźną trójwymiarowość i dotykowy dynamizm roślinności oraz każdego płatka maków w jaskraworóżowym i magenta odcieniu. Niska perspektywa stawia widza w bezpośredniej immersji z pierwszym planem, gdzie kwiaty wyrastają z dużą siłą wyrazu nad łąką pełną zieleni, żółci i błysków niebieskiego kobaltu, które prowadzą wzrok stopniowo ku odległemu horyzontowi. Przejście nieba, które rozciąga się w świetlistej degradacji chromatycznej od tonów fioletowych i niebieskich do ciepłego złocistego odcienia ku linii horyzontu, otacza scenę w atmosferze spokojnej i poetyckiej, która przywołuje ciepło zmierzchu, przekazując głębokie poczucie wolności, witalności i świeżości natury.