Santicri - Scar of Time, Micky Mouse (No Reserve)

05
dni
17
godziny
18
minuty
47
sekundy
Aktualna oferta
€ 82
Bez ceny minimalnej
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 3.000 - € 3.600
IT
€ 82
FR
€ 79
FR
€ 36

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 143856

Doskonała ocena na Trustpilot.

Santicri prezentuje Scar of Time, Micky Mouse (No Reserve), dzieło techniką mieszana w limitowanej edycji x/8, 30 × 20 cm, ręcznie podpisane, rok 2026, Włochy, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych, w 2022 roku pokazał swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając w ten sposób swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.

Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również wpisany w grono trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co jest kolejnym znakiem rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 30x20x2 cm
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Limitowana edycja x/8

W górnej części płótna powierzchnia wygląda na przepaloną, zdeformowaną i naznaczoną przez transformację, która wydaje się wymykać spod kontroli. Płomień wtapia się w dzieło i staje się protagonistą niespodziewanego zdarzenia, podczas gdy ukazana twarz reaguje na to, co się dzieje, patrząc na to z osłupieniem i lękiem.

Postać nie jest już statyczną obecnością w kompozycji, lecz wydaje się wchodzić w bezpośredni kontakt ze zmianą płótna. Jego spojrzenie staje się integralną częścią dzieła, tworząc swoisty dialog między tym, co jest przedstawione, a tym, co faktycznie dzieje się na powierzchni.

Dzieło tym samym ilustruje kruchość materii i nasze pragnienie utrzymania kontroli. Ogień reprezentuje nieprzewidywalność, zdarzenie mogące złamać równowagę i zmienić to, co wydawało się stabilne i ostateczne.

Płótno staje się zatem momentem napięcia zawieszonego między strachem a przemianą: postać przygląda się zniszczeniu własnej rzeczywistości, podczas gdy samo dzieło wydaje się reagować i zmieniać przed jego oczami.

To, co początkowo jawi się jako zniszczenie, staje się więc procesem twórczym. Materia ulega zmianie, obraz się zmienia, a sens dzieła ewoluuje, przekształcając strach postaci w integralną część jej nowej tożsamości.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczka jest starannie zapakowana,
Przydzielony numer edycji będzie wybrany losowo spośród dostępnych.

Artysta ugruntował swoją pozycję w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazw na Catawiki, tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To talent rozpoznawany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Macerata w Marche, włoski artysta odbył drogę, która między studiami geometra a architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i dawania ujścia własnej kreatywności.

Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami w Italii i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć wśród kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego mnie świata, i przepracowuję to w projektowaniu, które dobrze wpisuje się w czasy nowoczesne: wyraziste i zapadające w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych, w 2022 roku pokazał swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając w ten sposób swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.

Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również wpisany w grono trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co jest kolejnym znakiem rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 30x20x2 cm
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Limitowana edycja x/8

W górnej części płótna powierzchnia wygląda na przepaloną, zdeformowaną i naznaczoną przez transformację, która wydaje się wymykać spod kontroli. Płomień wtapia się w dzieło i staje się protagonistą niespodziewanego zdarzenia, podczas gdy ukazana twarz reaguje na to, co się dzieje, patrząc na to z osłupieniem i lękiem.

Postać nie jest już statyczną obecnością w kompozycji, lecz wydaje się wchodzić w bezpośredni kontakt ze zmianą płótna. Jego spojrzenie staje się integralną częścią dzieła, tworząc swoisty dialog między tym, co jest przedstawione, a tym, co faktycznie dzieje się na powierzchni.

Dzieło tym samym ilustruje kruchość materii i nasze pragnienie utrzymania kontroli. Ogień reprezentuje nieprzewidywalność, zdarzenie mogące złamać równowagę i zmienić to, co wydawało się stabilne i ostateczne.

Płótno staje się zatem momentem napięcia zawieszonego między strachem a przemianą: postać przygląda się zniszczeniu własnej rzeczywistości, podczas gdy samo dzieło wydaje się reagować i zmieniać przed jego oczami.

To, co początkowo jawi się jako zniszczenie, staje się więc procesem twórczym. Materia ulega zmianie, obraz się zmienia, a sens dzieła ewoluuje, przekształcając strach postaci w integralną część jej nowej tożsamości.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczka jest starannie zapakowana,
Przydzielony numer edycji będzie wybrany losowo spośród dostępnych.

Artysta ugruntował swoją pozycję w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazw na Catawiki, tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To talent rozpoznawany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Macerata w Marche, włoski artysta odbył drogę, która między studiami geometra a architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i dawania ujścia własnej kreatywności.

Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami w Italii i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć wśród kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego mnie świata, i przepracowuję to w projektowaniu, które dobrze wpisuje się w czasy nowoczesne: wyraziste i zapadające w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Edycja limitowana
Edition number
x/8
Artysta
Santicri
Tytuł dzieła
Scar of Time, Micky Mouse (No Reserve)
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Kolor
wielokolorowy
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
30 cm
Szerokość
20 cm
Styl
Sztuka konceptualna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
3418
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​