Santicri - Fucking World ( No Reserve)
05
dni
10
godziny
57
minuty
07
sekundy
Aktualna oferta
€ 32
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio
Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Wycena galerii € 300 - € 400
 | € 32 | |
|---|---|---|
 | € 25 | |
| € 22 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143856
Doskonała ocena na Trustpilot.
Fucking World ( No Reserve), 2020, rzeźba w otwartej edycji z Włoch, wykonana z żywicy i pyłu marmurowego, wymiary 37 × 12 × 12 cm, ręcznie podpisana i w dobrym stanie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych wydarzeń w 2022 roku pokazał swoje dzieła w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku pojawił się na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri-artist
Technika: żywica i proszek marmuru
Wymiary: wys. 37 cm x szer. 12 cm x gł. 12 cm
Stan: nowy
Świadectwo autentyczności - ręcznie podpisane
Wydanie: open edition
Limited edition WYPRZEDANA
La scultura è una combinazione di simbolismo e ironia cattura l'attenzione dello spettatore e lo spinge a riflettere su vari livelli di significato.
Przede wszystkim uniesiona ręka z wyprostowanym środkowym palcem jest powszechnie rozpoznawana jako znak wyzwania lub buntu, odważny sposób wysłania silnego i jednoznacznego przekazu. Tutaj gest ten jest potwierdzony przez fakt, że dłoń podtrzymuje sam świat, sugerując pewien rodzaj odrzucenia lub krytyki wobec świata takim, jaki jest. To wizualna interpretacja frustracji lub sprzeciwu wobec aspektów naszego współczesnego świata.
W swojej odwadze i prowokacyjności ta rzeźba oferuje punkt wyjścia do dyskusji i refleksji nad światem współczesnym, wyzwaniami, które napotykamy, i naszym miejscem w kształtowaniu go. To dzieło sztuki, które może wywołać szeroki zakres reakcji i dyskusji, podobnie jak wiele współczesnych dzieł sztuki stara się robić.
Numer seryjny może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie, Marche, włoski artysta odbył drogę, która między studiami geometrii a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. L’umorzenie to narastało w nim potrzeba odnalezienia siebie i dawania upustu własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach dzieł malarskich i rzeźb związanych ze street art, pop art i sztuką współczesną.
"Nigdy nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przerabiam to na projekt, który dobrze wpisuje się w czasy nowoczesne: efektowny i zapadający w pamięć."
Historie sprzedawców
Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć.
Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach.
Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą.
Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSanticri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych wydarzeń w 2022 roku pokazał swoje dzieła w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku pojawił się na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri-artist
Technika: żywica i proszek marmuru
Wymiary: wys. 37 cm x szer. 12 cm x gł. 12 cm
Stan: nowy
Świadectwo autentyczności - ręcznie podpisane
Wydanie: open edition
Limited edition WYPRZEDANA
La scultura è una combinazione di simbolismo e ironia cattura l'attenzione dello spettatore e lo spinge a riflettere su vari livelli di significato.
Przede wszystkim uniesiona ręka z wyprostowanym środkowym palcem jest powszechnie rozpoznawana jako znak wyzwania lub buntu, odważny sposób wysłania silnego i jednoznacznego przekazu. Tutaj gest ten jest potwierdzony przez fakt, że dłoń podtrzymuje sam świat, sugerując pewien rodzaj odrzucenia lub krytyki wobec świata takim, jaki jest. To wizualna interpretacja frustracji lub sprzeciwu wobec aspektów naszego współczesnego świata.
W swojej odwadze i prowokacyjności ta rzeźba oferuje punkt wyjścia do dyskusji i refleksji nad światem współczesnym, wyzwaniami, które napotykamy, i naszym miejscem w kształtowaniu go. To dzieło sztuki, które może wywołać szeroki zakres reakcji i dyskusji, podobnie jak wiele współczesnych dzieł sztuki stara się robić.
Numer seryjny może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie, Marche, włoski artysta odbył drogę, która między studiami geometrii a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. L’umorzenie to narastało w nim potrzeba odnalezienia siebie i dawania upustu własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach dzieł malarskich i rzeźb związanych ze street art, pop art i sztuką współczesną.
"Nigdy nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przerabiam to na projekt, który dobrze wpisuje się w czasy nowoczesne: efektowny i zapadający w pamięć."
Historie sprzedawców
Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć.
Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach.
Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą.
Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Sprzedawane przez
