Veronika Obushikhina - Inflection 2 XL

05
dni
19
godziny
33
minuty
30
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Côme De Drouas
Ekspert
Wycena galerii  € 250 - € 300
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 143856

Doskonała ocena na Trustpilot.

Veronika Obushikhina – Inflection 2 XL, oryginalny obraz akrylowy na płótnie (80 × 100 cm, grubość 3,5 cm; krawędzie pomalowane), ręcznie podpisany, wyprodukowany w Hiszpanii w 2026 roku i przedstawia scenę wnętrza w odcieniach zieleni i bieli, sprzedawany bezpośrednio przez artystkę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Praca bada związek między obecnością ciała a wewnętrznym doświadczeniem człowieka. Linia i negatywna przestrzeń razem tworzą figurę, podczas gdy kolor wyraża jedność widzialnej formy i doświadczeń, które nie mają własnych konturów. Dzięki zredukowanemu językowi wizualnemu obraz zbliża ciało do przestrzeni, w której zewnętrze i wewnętrze są nierozdzielne.
Obraz wykonany jest akrylem na płótnie. Dzieło ma wymiary 80 × 100 cm, grubość 3,5 cm, a krawędzie pomalowano tak, aby odpowiadały kompozycji. Całkowity rozmiar płótna, łącznie z bordiurą, to 91 × 111 cm.
W celu ochrony powierzchnia pokryta jest lakierem satynowym. Obraz zostanie wysłany bez ramy naciągowej, zwinięty w tubie kartonowej dla bezpiecznego transportu.

O artyście:
Veronika Obushikhina (ur. 1976, Rosja) jest współczesną artystką mieszkającą w Barcelonie, Hiszpania.
Tworząc w obszarach malarstwa i wideo, Obushikhina bada związek między przestrzenią, percepcją a obecnością człowieka poprzez język wizualny charakteryzujący się geometryczną redukcją, strukturą przestrzenną i formalnym ograniczeniem. Czerpiąc z tradycji minimalistycznych i koncepcyjnych, jej prace eksplorują, jak architektura, horyzont, postać i pustka funkcjonują jako punkty orientacyjne we współczesnym doświadczeniu.
Poprzez starannie skonstruowane kompozycje tworzy kontemplacyjne środowiska, które badają równowagę, odległość, ciszę i warunki percepcyjne, dzięki którym rozumiemy miejsce i obecność. Jej praktyka odzwierciedla trwające zainteresowanie zdolnością formy wizualnej do kształtowania psychologicznej i przestrzennej świadomości.
Prace Obushikhiny były prezentowane międzynarodowo w Europie i Stanach Zjednoczonych, w tym w MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; oraz na wystawach w Barcelonie, Málaga i Berlinie. W 2026 roku odbędzie się jej solowa wystawa Where Form Remains w Arttek Gallery, Barcelona.
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Stanach Zjednoczonych i prezentowane są na międzynarodowych platformach, w tym Artsy, Singulart, Artfinder oraz The Artling.
Obushikhina ukończyła studia w Institute of Mediterranean Culture w 2025 roku. Kontynuuje rozwijanie interdyscyplinarnej praktyki umieszczonej na przecięciu percepcji, badań przestrzeni i współczesnego minimalizmu.

Instagram @obushikhina

Praca bada związek między obecnością ciała a wewnętrznym doświadczeniem człowieka. Linia i negatywna przestrzeń razem tworzą figurę, podczas gdy kolor wyraża jedność widzialnej formy i doświadczeń, które nie mają własnych konturów. Dzięki zredukowanemu językowi wizualnemu obraz zbliża ciało do przestrzeni, w której zewnętrze i wewnętrze są nierozdzielne.
Obraz wykonany jest akrylem na płótnie. Dzieło ma wymiary 80 × 100 cm, grubość 3,5 cm, a krawędzie pomalowano tak, aby odpowiadały kompozycji. Całkowity rozmiar płótna, łącznie z bordiurą, to 91 × 111 cm.
W celu ochrony powierzchnia pokryta jest lakierem satynowym. Obraz zostanie wysłany bez ramy naciągowej, zwinięty w tubie kartonowej dla bezpiecznego transportu.

O artyście:
Veronika Obushikhina (ur. 1976, Rosja) jest współczesną artystką mieszkającą w Barcelonie, Hiszpania.
Tworząc w obszarach malarstwa i wideo, Obushikhina bada związek między przestrzenią, percepcją a obecnością człowieka poprzez język wizualny charakteryzujący się geometryczną redukcją, strukturą przestrzenną i formalnym ograniczeniem. Czerpiąc z tradycji minimalistycznych i koncepcyjnych, jej prace eksplorują, jak architektura, horyzont, postać i pustka funkcjonują jako punkty orientacyjne we współczesnym doświadczeniu.
Poprzez starannie skonstruowane kompozycje tworzy kontemplacyjne środowiska, które badają równowagę, odległość, ciszę i warunki percepcyjne, dzięki którym rozumiemy miejsce i obecność. Jej praktyka odzwierciedla trwające zainteresowanie zdolnością formy wizualnej do kształtowania psychologicznej i przestrzennej świadomości.
Prace Obushikhiny były prezentowane międzynarodowo w Europie i Stanach Zjednoczonych, w tym w MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; oraz na wystawach w Barcelonie, Málaga i Berlinie. W 2026 roku odbędzie się jej solowa wystawa Where Form Remains w Arttek Gallery, Barcelona.
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Stanach Zjednoczonych i prezentowane są na międzynarodowych platformach, w tym Artsy, Singulart, Artfinder oraz The Artling.
Obushikhina ukończyła studia w Institute of Mediterranean Culture w 2025 roku. Kontynuuje rozwijanie interdyscyplinarnej praktyki umieszczonej na przecięciu percepcji, badań przestrzeni i współczesnego minimalizmu.

Instagram @obushikhina

Szczegóły

Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Sprzedawany z ramą
Nie
Artysta
Veronika Obushikhina
Technika
Obraz akrylowy
Tytuł dzieła
Inflection 2 XL
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
2026
Kolor
Biały, Zielony
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
100 cm
Szerokość
80 cm
Waga
1 kg
Temat
Scena wnętrza
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
128
Sprzedane przedmioty
100%
pro

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​