Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALNE DO INWESTYCJI

Ponad 180 kolekcjonerów kupiło dzieła Gianfranco Zenerato na Catawiki.

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI TO TENEK EXKLUSYWNY OBRAZ!!!

OKAZJA DLA KOLEKCJONERÓW I INWESTORÓW SZTUKI

Wśród współczesnych artystów najbardziej cenionych i najszybciej rosnących na Catawiki Gianfranco Zenerato już zyskał zaufanie ponad 180 międzynarodowych kolekcjonerów.

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI WYJĄTKOWE I WYJĄTKOWE DZIEŁO, KTÓRE MOŻE PODNIEŚĆ PRESTIŻ TWOJEGO DZIEDZICTWA ARTYSTYCZNEGO!

- 228 dzieł sprzedanych
- 100% pozytywnych opinii
- 91 certyfikowanych recenzji

✓ Profesjonalne i bezpieczne opakowanie
✓ Wysyłka kurierem z możliwością śledzenia paczki

www.zenerato.com

DLACZEGO KOLEKCJONOWAĆ DZIEŁO GIANFRANCO ZENERATO

✓ Ponad 35 lat kariery zawodowej
Działający od 1990 roku Gianfranco Zenerato rozwijał w czasie własny, rozpoznawalny i ceniony przez kolekcjonerów i krytyków sztuki język artystyczny.

✓ Ponad 600 wystaw i wydarzeń artystycznych
Obecność stała w kraju i na arenie międzynarodowej, budowana przez dekady działalności wystawienniczej.

✓ Ponad 500 nagród i wyróżnień
Droga artystyczna nagradzana przez instytucje, krytyków i organizacje kulturalne, które dostrzegły wartość i jakość.

✓ Dzieła w kolekcjach prywatnych i publicznych
Jego obrazy znajdują się w kolekcjach w Italii, Europie, Ameryce i Azji, potwierdzając międzynarodowe zainteresowanie jego pracą.

✓ Ceniony przez krytykę specjalistyczną
Jego twórczość była analizowana i prezentowana przez autorytatywnych krytyków i historyków sztuki, w tym Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso i wielu innych specjalistów z branży.

✓ Wyjątkowy i natychmiast rozpoznawalny styl
Dzieła Zenerato łączą tradycję figuratywną, symbolizm i współczesność. Każdy obraz opowiada historię i zaprasza obserwatora do osobistej, zawsze nowej lektury.

✓ Wysoka jakość techniczna dzieł
Wielka dbałość o detale, równowagę kompozycyjną i intensywność kolorów sprawiają, że każde dzieło ma silny efekt wizualny i kolekcjonerski.

✓ Nie tylko dekoracja
Każde dzieło rodzi się z procesu badawczego rozwijanego przez ponad trzy dekady działalności zawodowej i stanowi syntezę artystycznej wizji autora.

Okazja dla kolekcjonera

Kupno dzieła Gianfranco Zenerato oznacza posiadanie oryginalnego utworu stworzonego przez artystę z długą, dokumentowaną karierą, setkami wyróżnień i ugruntowaną obecnością w międzynarodowych kolekcjach.

Dzieło zaprojektowane nie tylko do podziwiania dziś, lecz także aby zachować swoją wartość artystyczną, kulturową i kolekcjonerską w czasie

Zakup dziś pracy takiej jak „ICON” to decyzja dalekowzroczna, podobna do tych, które w latach sześćdziesiątych dostrzegły siłę nowego wizjonerstwa artystycznego, początkowo niezrozumiałego, lecz przeobrażającego parametry sztuki współczesnej.
„ICON" nie jest tylko obrazem: to manifest estetyczny i koncepcyjny, który wychwytuje teraźniejszy czas i go przekracza. Codzienny przedmiot, warstwowanie chromatyczne, materiałowy inkrust — wszystko to tworzy język, który nie tylko dialoguje ze sztuką, ale ją redefiniuje w innej, refleksyjnej i zaskakującej wymiarze.
Kto wybiera dzisiaj dialog z tą wizją, nie dokonuje prostego aktu kolekcjonerstwa, lecz przynależy do głębokiej intuicji: że w dziele sztuki nie chodzi o przedmiot dekoracyjny, lecz o nośnik sensu, inwestycję kulturową zdolną z czasem zyskiwać na znaczeniu, które wykracza poza proste logiki rynku.
Tak jak wtedy, w kluczowych latach, gdy sztuka zdawała się tracić wszelkie odniesienia, a jednocześnie budowała fundamenty teraźniejszości, również dziś niektórzy artyści wytyczają nowe horyzonty. „ICON" jest jednym z tych jasno wyrażonych znaków, silnych i niezapomnianych. Rozpoznanie ich zanim staną się oczywiste dla wszystkich to przywilej nielicznych.

Unikatowe, ręcznie malowane dzieło -
Międzynarodowy certyfikat archiwizacji - Certyfikat autentyczności podpisany przez autora - Folder zawierający przebieg kariery artysty - Acryl, pigmenty metaliczne i farby fluorescencyjne na płótnie - wymiary całkowite z ramą 25x35x6 cm - Świeci w ciemności - 2025
Gotowe do zawieszenia - Piękna ręcznie wykonana drewniana rama
(Modern icons series)

WAŻNA UWAGA DLA OFERTANTÓW POZA UE
Wysyłka do państw spoza UE jest możliwa, lecz z uwagi na skomplikowane procedury biurokratyczne (zezwolenia ministerialne, formalności celne itp.) wiąże się z dodatkowymi kosztami, już uwzględnionymi w kosztach wysyłki podanych w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle.
Dzięki za zrozumienie.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Profesjonalista - Włochy)

Działający od 1990 roku, uczestniczył w ponad 600 wydarzeniach artystycznych, otrzymując krajowe i międzynarodowe wyróżnienia za wysoką jakość swoich dzieł. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego twórczość wzbogaca znaczące kolekcje publiczne i prywatne w Italii, Europie, Ameryce i Azji. Wystawiał obok mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò itd...

Obecnie współpracuje z znanym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntelli.

Niektóre z niezliczonych recenzji autorów z branży sztuki:

Gianfranco Zenerato wpisuje się w nurt artystów lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milanńczyk Antonio Recalcati i Rzymianin Franco Mulas wyrażali gniew społeczny, Zenerato niesie przejmujące ostrzeżenie, gdzie porażka człowieka może być również przedsionkiem laickiego odkupienia. To wizja pełna znaczeń symbolicznych, malarza nowoczesnej szkoły, który z talentem łączy badania z eksperymentem. (Paolo Levi)

Otrzymujemy z tej ikonicznej obrazu quasi-mesage zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych milczących obrazów przerywa zawieszone w czasie nastroje świata współczesnego, który zwodzi nas od snu. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym, lecz wyraźnym przekazie wizualnym dialog między chromatyczną esencją a harmonią form potwierdza ekspresyjny napięcie i mistrzostwo doświadczonego artysty. Interesujące i nieznane połączenie kwiatów, owoców i nowoczesnych przedmiotów technologicznych. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato tworzy narracje znaków, które ujawniają, krok po kroku, nieograniczone możliwości bogatego wyobraźni, zorganizowanego według uporządkowanych sekwencji własnych procesów myślowych. Jego fantazyjne konstrukcje mogłyby zmylić krytyków i sklasyfikować go jako surrealistę. To nieprawda, ponieważ nie proponuje on nierealnego wyobrażenia, lecz rzeczywistość bliską nam, z celem komunikacyjnym i silnie symbolicznym. (Sandro Serradifalco)

To dzieło Gianfranco Zenerato jest technicznie doskonale zbudowane, finezyjnie i bogato artykułowane, proponuje rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego prace mają silny komponent scenograficzny, a ci którzy zgłębiają te przekazy, muszą samodzielnie odgadnąć, jaki sens nadał mu autor. On bawi się symbolami i aluzjami oraz czerpie radość z mieszania interpretacyjnych koordynatów historii sięgającej zawiązania wątku fabularnego ukrytego w nierzeczywistości. (S. Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przekształcony z ogromną umiejętnością w figurację oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka czas już nieistniejący, by ponownie spotkać uczucia... (Giammarco Puntelli)

Autor stawia na nawarstwianie i przecięcia gatunków, na sugestywny i metaforyczny charakter w tematach i kolorach. Z błyskawiczną intuicją łączy przeszłość (martwą naturę), teraźniejszość (postać kobiety) i przyszłość (symbolizm, krypticzny zapis ...) tak, że dzieło staje się artystycznym, a także literackim i meta-narracyjnym paradygmatem. Nacisk na malarz uruchamia poszukiwanie nowego uniwersum wizualnego, badając granice tradycyjnej ikonografii, aby pokazać, jak malarstwo dziś — wśród takiego hałasu — wciąż jest oryginalną dyscypliną. Kreatywność artysty podkreśla, także dzięki jaskrawym chromiom, iż podejście związane z gatunkiem nadal ma swoje miejsce w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do widzenia rzeczywistości na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą podejmujemy wraz z artystą, który dzięki różnym eksperymentom doprowadził w latach do umieszczenia swojej wizji w teraźniejszości, która «spogląda» w przeszłość jako świat idealny, ale utracony, oraz w przyszłość pełną sztucznych i sztucznych zanieczyszczeń.
To przesłanie jest przestrogą i ostrzeżeniem, które przejawia się w elementach na płótnie tworzących całość. Element „bateria” powtarzający się jako stały element mówi: uwaga, czas do wygaśnięcia, a silny odzew naturalnych elementów na pierwszym planie, skażonych obiektami ze świata technologicznego (mysz, cd, budzik) podkreślają, jak ważne jest nie zerwać więzi z przeszłością, ze światem, w którym natura była dominująca.
Postać kobieca, umieszczona na poziomie temporalnym przyszłości, reprezentuje archetyp matki-Ziemi osadzonej w świecie pośrednim między przeszłością a przyszłością.
Gianfranco jak Odyseusz podróżuje w tej wymiarze czasowym, w poszukiwaniu sił, które nas wspierają i kształtują, zmieniają lub rządzą naszym losem. Pchnięty ku przyszłości człowiek-artysta stawia czoła podróży z siłą i determinacją, ale potem uświadamia sobie własną kruchość wobec złożoności świata, który stworzył, tego technologicznego, który wymyka mu się z dłoni i czuje potrzebę powrotu do miejsca, z którego wyruszył. Powraca więc cykliczność, w której podróż to ten wieczny powrót do życia i śmierci. Musimy wrócić do punktu wyjścia, by odnaleźć siebie, a kobieta staje się symbolem tej, która pozwala nam na ponowne odrodzenie.
Słowa „zaczynać” i „porodzić” zawierają oba pojęcie separacji i oderwania i w każdej podróży Gianfranco Zenerato pojawia się ten circularny odsyłacz czasowy, to starting i powrót. Gdy patrzymy w przyszłość, jedyne co zostaje, to zwrócić wzrok ku przeszłości, aby nie stracić naszych korzeni, nie dać się odhumanizować przez świat technologiczny i posttechnologiczny.
Każda podróż stawia na równi racjonalność i emocje, budzi wątpliwości i lęki, czasy codzienności zniekształcają się i nabierają różnorakich znaczeń.
Iść ku przyszłości staje się wyzwaniem, uchwyconym w spojrzeniu kobiety, lecz także niebezpieczeństwem, bo to niemal utrata tożsamości. Wyruszając, trzeba stawić czoła separacji od „starego ja”, złożonego z nawyków, ról i pewności. Odejście to wolność, a chociaż ta wolność jest ograniczona, bo zbliżamy się do nieznanego, potrafi uporządkować przeszłość. Perspektywa w ruchu staje się biegunowa i przyciągająca, przepływ ekspansji to kierunek, w którym się zmierzamy, podczas gdy centrum kurczenia to kierunek, z którego pochodzimy, a w pracach Zenerato czuje się właśnie to pochodzenie z jednego miejsca i kierunek w innym. W centrum postać kobieca jako punkt odniesienia: to świadomość artysty, serce przemarszu, wraz z rytmami, hałasami, czasami, trudnościami, odkryciami i emocjami.
Plan przyszłości, reprezentujący przybycie, w niektórych pracach jest odhumanizowany, a figura kobieca jest prawie zdzierana, bo sam artysta nie rozpoznaje się w takiej lokalizacji: to jakby utrata tożsamości była ponurą akceptacją utraty związku z przeszłością i także elementy martwych natur stają się w niektórych przypadkach prawie nieobecne i przytłoczone przez te technologiczne.
Wtedy staje się kluczowe chronić się przed przyszłością, która idzie naprzód w sposób niebezpieczny i niemal niekontrolowany, i uciekać w coś znanego i starego, gdzie nawet „iluzje są realne".
Z Gianfranco Zenerato mamy naprawdę możliwość podróżowania przez sny, znaki i symbole, gdzie każdy z nas zobaczy siebie odbitego w lustrze. Wyruszenie z nim oznacza na chwilę zatuszowanie tych lustrek, w oczekiwaniu na odkrycie innego obrazu samego siebie. Być może odnajdziemy swoją esencję, zrozumiemy relatywność wartości i spojrzeń własnych i cudzych. Możemy się zgubić, a potem odnaleźć, uświadamiając sobie wspólną naturę, los i tożsamość. (Gaetana Foletto)

Artysta, zaczynając od klasycznego pasatizmu z językiem przedawangardowej figuralności, na tle swojego wewnętrznego kosmosu historyzującego, rozszerza ruch wskazówek swojego rozwoju świadomości, aż do skrajnych nagłówków teraźniejszości, podporządkowując swoją erudycyjną technikę energii snu, znaku, symbolu i przede wszystkim kolorowi, bogatemu w czystość i barwowość, aby oddziaływać także na współczesny, technologiczny świat. Jego nowatorstwo jest naprawdę psychologiczne i ekspresyjnie wyraża jego ładunek ekspresyjny, zmiennych transawangardy cytatystycznej z końca XX wieku w górę... z nakładkami perspektywicznymi karavagińskimi... i współczesną psychologią wywodzącą się z późnego renesansu (Rembrandt...). Zenerato ma szerokie możliwości twórcze historycznie, potrafiąc je poetycko łączyć, składać, poruszać struny poezji duszy na osiach historii sztuki w wartości uniwersalne, i w poszukiwaniu nieskończonej ewolucji wyobraźni, poprzez hiperrealizm jego wizjonarnego snu, otwarte okno dodane do rozumu. dialogując z obecnym. (Prof. Alfredo Pasolino)

Bardzo interesujące jest jego badanie: figuralność osiąga efekty scenograficzne w przestrzeni, w której wibruje symboliczna częstotliwość, czasem oddana marzeniu, mitowi, a czasem rzeczywistości codziennej, wszystko w harmonicznym wspaniałym grze kolorów.

ARTYSTA RYGORU I NOWOCZESNOŚCI
Pod red. Francesca Cairone

Najbardziej oryginalni autorzy nie są tacy, którzy promują to, co nowe, lecz tacy, którzy prezentują to, co mają do powiedzenia w sposób tak, jakby nigdy wcześniej nie było powiedziane.
(Goethe)

Należy rozpocząć od wyrazistego zdania Goethego, aby mówić o bogatej i innowacyjnej malarstwie artysty Gianfranco Zenerato, ponieważ właśnie ta prosta fraza opowiada wielką prawdę: że w malarstwie wszystko już zostało zrobione i dziś artysta, który dąży do wyrażenia własnej indywidualności, bez ulegania wpływom nurtów i mistrzów przeszłości, musi pokonać ogromne przeszkody, bo jak mawiał także Giorgio Morandi „Na nowo na świecie nie ma nic lub niemal nic”, i dlatego aby być oryginalnym trzeba malować, biorąc pod uwagę społeczne, technologiczne i naukowe ewolucje.

Mówi się, że sztuka należy do wszystkich, ale nie dla wszystkich; każdy ma prawo reagować na widok arcydzieła, ale malować i tworzyć to dar, który Bóg przyznał tylko wybranym, którzy potrafią dostrzec to, czego inni często nie dostrzegają, i przekształcają emocje wynikające z drobnych rzeczy, z gestu, z czułości, z spojrzenia w tonach wibrujących, które barwią szarość świata wokół nas. Wśród tych szczęśliwców na pewno trzeba wymienić Mistrza Zenerato, utalentowanego artystę, który czyni z drobiazgowości, rygoru i wyobraźni styl malarski, który, choć nawiązuje do przeszłych Mistrzów, pokazuje, że artysta wykorzystał lekcje pięknej sztuki, kraść mistrzom nienaganną technikę, prezentuje unikalność i indywidualność widoczną w tym akcentcie eleganckiej nowoczesności obecnym w każdej pojedynczej kreacji, co czyni go wyjątkową osobistością na krajowej scenie artystycznej.

Kwiaty i soczyste, dojrzałe owoce układają się na wysokich marmurowych murach, często skrobane obszernymi rysunkami dwójki młodych kochanków, splatają się z przedmiotami współczesnej codzienności, takimi jak cd-rom, myszka, łopatka, które stają się ogniwem łączącym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość; pejzaż otoczenia, najczęściej ukazany przy zmierzchu, gdy zielony promień wita słońce i daje powitanie księżycowi, wyostrza jeszcze bardziej to, co Zenerato wydaje na marmurowych płytach w pierwszym planie, gdzie wyraźnie zaznacza się coraz żwawsze kolory – od czerwieni po żółć, zieleń i wszystkie ciepłe odcienie tęczy.
I tęczą zdaje się przewyższać karierę tego młodego, obiecującego artysty, wspaniałego prozatora sztuki, który najpierw tworzy poetycki, a potem malarski styl, dzięki któremu potrafi ukazać to, co czuje, filtrując brzydotę i negatywy, które niesie nasz świat.

O nich pisali lub oceniali ich dzieła:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino itd...

Współpracował z następującymi galeriami:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler