Gully (1977) - Children meet Buffet, Kaws and Koons 10

Nazwa artysty: Gully

Narodowość: Francuzka

Data urodzenia: 1977, Paryż, Francja

Tytuł dzieła: Children meet Buffet, Kaws and Koons 10

Rok: 2024

Technika: Wielokrotne dzieło digigraphiczne na płótnie, ręcznie podkreślone, (wydruk pigmentowy na płótnie)

Wymiary: 50 x 70 cm

Oprawa: Brak, w rolkach

Szczegóły podpisu: Podpisane i opatrzone datą ręcznie w dolnym prawym rogu

Limitacja: Ręcznie numerowane w dolnym lewym rogu
Odnośnik: P-87-10 - Numeracja: 25/35

Pochodzenie:
Dzieło bezpośrednio z pracowni artysty, Gully. Praca sprzedawana z certyfikatem autentyczności wydanym przez artystę.

Dokumentacja:
Certyfikat autentyczności wydany przez Artystę

Stan:
Dzieło w doskonałym stanie, bez widocznych wad.

Dostawa:
Dzieło zostanie wysłane z Francji, starannie zapakowane i ubezpieczone. Zostanie wysłane zwinięte
Dostawa z ubezpieczeniem.

O artyście:

Urodzony w 1977 roku na przedmieściach Paryża, Gully zaczyna w świecie graffiti na początku lat 90. w Val-d’Oise. W wieku 13 lat, zafascynowany komiksem franco-belgijskim i kulturą hip-hopu, odkrywa adrenalinę writingu: tagi, litery blokowe, chrome w wałku, duże podpisy zaprojektowane pod maksymalną widoczność. Całkowicie samouk, kształci się na ulicy, w szkole graffiti i braterstwa, rozwijając wyczucie konturu liternowego i wpływu wizualnego.

Bardzo szybko rozumie znaczenie podpisu i tożsamości. W 2008 roku przyjmuje pseudonim „Gully”, co oznacza przejście do twórczości bardziej malarskiej, kolorowej i narracyjnej. Ta nazwa, zapożyczona z dzieciństwa, ucieleśnia beztroskę i złośliwość, które stawia w centrum swojej pracy. Przekonany, że dorosły nie powinien nigdy odłączyć się od dziecka, które był, Gully czyni z dziecięcości główny wątek swojego świata artystycznego.

Jego praca czerpie z wielu źródeł: czysta linia Uderzo, narracyjny realizm Normana Rockwella, niektóre atmosfery Edwarda Hoppera, ale także dziedzictwo graffiti nowojorskiego i pionierów street artu. Stopniowo uwalnia się z łupienia w celu rozwoju stylu unikalnego, między realizmem a snywaniem. Dzieci, które przedstawia, nie tylko obserwują arcydzieła historii sztuki: wchodzą z nimi w interakcję, przekształcają je, zadają pytania, tworząc dialog między kulturą popularną a dziedzictwem sztuki.

Jego uznanie na rynku sztuki szybko rośnie. W 2009 roku po raz pierwszy bierze udział w licytacji w Millon i Cornette de Saint Cyr. Jego praca Alésia wykracza daleko poza szacunki, zapoczątkowując trwałą wspinaczkę.

W 2013 roku jedna płótno przekroczyła 50 000 euro, w 2019 roku Hommage NTHK Magritte 17 przekroczyło 70 000 euro.
W 2021 roku ustanowił rekord podczas sprzedaży zorganizowanej przez Louiza Auction w Brukseli: monumentalny tryptyk Children meet Delacroix (2019) został sprzedany za 168 000 euro.

Dołączył również do rynku międzynarodowego, pierwsza sprzedaż w Christie’s w 2015 roku.

Dziś Gully utrzymuje pozycję kluczowej postaci francuskiej sceny miejskiej współczesnej.
Od spreju po duże narracyjne obrazy, jego droga świadczy o wyważonym rozwoju: artysta wywodzący się z graffiti, który potrafił zbudować rozpoznawalny świat, gdzie dzieciństwo staje się krytyczno-poetyckim pryzmatem do ponownego odczytu historii sztuki i naszego społeczeństwa.